海南黎族美术传承和,该文是美术有关论文范文与黎族和发展初探和美术相关在职毕业论文范文.
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摘 要：通过对海南黎族美术各门类历史与现状的介绍,阐述黎族各美术形态在新时代背景下传承与发展所面临的种种问题与解决的办法,继而使研究产生新的价值并对黎族其他艺术门类产生借鉴作用.
关键词：黎族美术；传承；发展
一、黎族美术的发展概况
我国自古是多民族国家,据文献记载黎族是古代“百越”族中“骆越”一支的后裔,他们迁徙至海南岛已经有三千多年.海南岛远离中原地区,与大陆一海之隔,相对闭塞,在与大自然长期的斗争中,黎族人民顽强生存,繁衍生息,形成了具有自己特色的民族文化.美术作为民族文化的一部分,与黎族人民生活劳动息息相关,体现出质朴醇厚的审美品质.表现形式有织锦、服饰、制陶、编织、民居、绘画等.
黎族织锦属于棉纺织技艺,是指经过纺、染、织、绣四道工序凭借精湛的纯手工技艺,用祖辈流传下来的原始的方法织成了精美的织品.黎族织锦历史非常悠久,技艺非常精湛,色彩非常的沉稳华丽,曾经作为朝廷的贡品进入皇宫,元代黄道婆就曾学习织锦技艺并将其传播至江南地区.
黎族服饰非常具有民族特色,是使用织锦裁制而成,其图案装饰以人纹、动物纹、植物纹、几何纹为主,体现出黎族的图腾崇拜与祖先崇拜.黎族五种方言区的服饰各异,但基本款式为黑色或深蓝色上衣为底色,衣袖口、前后襟、领子等部位有织锦绣花；裙子为彩色的织锦筒裙,长短不一.
黎族制陶是为了满足自身家庭生活所需,制品一般为生活用品,技艺传女不传男,是通过使用黏土捶打揉捏制成坯形,晾干后在空旷的场地架起柴火用明火烧制而成.黎族编制技艺也是自给自足的生产方式,用竹、藤等编制成各种器具供日常使用.
黎族民居是属于“干栏式”住宅,因其造型像船舱故俗称船型屋,是用竹做骨架、藤、泥土、茅草为原材料修建而成的,结构简单,冬暖夏凉比较实用,其造型特别,具有一定的审美价值.
因黎族没有文字,在绘画方面所留资料不多,据查证清代人绘制的《琼州海黎图》《琼黎一览图》《琼黎风俗图》是反映黎族风俗习惯、生产生活劳动场面的绘画作品,其历史研究价值大于艺术价值.新中国建立以来,表现黎族题材的绘画作品层出不穷,艺术家们从生产劳动、风俗习惯、节日庆典、黎村风光等方面描绘黎族,历年均有多幅作品入选全国性展览并获奖.
黎族美术形式多样,近年来在国家政策的指导与扶持下均得到了蓬勃的发展,各个领域都取得了一定的成绩,但同时也面临一些问题.黎族美术的传承与发展将面临着新的机遇与挑战.
二、黎族美术传承与发展
1.黎族美术现状
海南黎族美术在全球化的经济形态影响下逐渐汉化,黎族青壮年大多进入城市生活,其民族文化随着现代化进程在逐渐消失,究其原因有以下几个方面：
首先是经济落后导致人口流失.黎族祖祖辈辈生活在山区或丘陵地带,生产资料相对匮乏,基本是自给自足的农耕式劳动,由于地域的原因生产无法形成规模化,生产力低下导致生存窘迫问题产生,尽管政府多次实施扶贫计划,由于种种原因收效甚微,人民生活质量提高缓慢.在市场经济的冲击下很多青壮年为了提高生活质量进入城市工作,留守人口多为老人、儿童或受教育程度不高的人群,影响并制约着黎族民族文化的发展.
其次是汉化问题.随着社会文明的发展,现代化进程呈现出加速度的发展态势,大量的务工人员进城,对城市的发展起到了非常大的促进作用,同时,现代文明又深刻的影响着外来人口,各民族之间文化交流、融合、碰撞,少数民族汉化问题越来越严重.如,现今黎族民族服饰只有重大节日庆典或者举行重要仪式时才穿,部分人终生或许只有一套民族服装,部分人已经完全没有民族服饰了,黎锦的精品------龙被,其织绣技艺已经失传.
随着社会分工的细化及商品的批量生产,而今的黎族服饰也已经简化,传统的裁织方法已经被批量产品所替代,采用的布料也非传统的织法织成,染色也因其技艺复杂而将传统的植物染色改变为化学染料染色.服装、生活日用品以及生产劳动工具等逐渐采用汉人的产品,生活习俗也渐渐汉化,对本族传统逐渐淡漠,许多习俗也都已经简化.
最后是民族文化的坚守问题.由于心理认同逐渐减弱,黎族文化被许多年轻一辈认为落后、不开化、愚昧,从而导致对民族文化重视不够,文化保护群体力量薄弱,无法继续坚守.
在这种情形下,对于黎族文化黎族美术如果再不采取措施加以保护的话,在未来若干年后,这种文化形态一定是会逐渐消亡的.
2.黎族美术的保护措施
近年来我国大力发展文化艺术事业,在国家政策的支持下,对于少数民族文化的保护、传承与发展也越来越重视,相继出台了相关政策与法规,对于黎族美术的保护也逐渐落实,并初见成效.
国家非常重视少数民族非物质文化,在相关政策法规的范围内下拨一定的保护资金到各黎族市县文体系统,各市县群众艺术馆或文化馆成立工作组由专人负责展开各种宣传、展览及比赛等活动,从而推动了黎族美术的发展.相关单位就黎族美术方面还申请非遗项目进行全民动员并展开保护工作,如黎族织锦技艺、制陶技艺、船型屋建造技艺被列为国家级和省级非物质文化遗产名录,其他均被列入省级非物质文化遗产名录.
传承的方式主要是采用传承人传帮带的办法.各种非遗项目都由所属市县文化馆等单位负责实施,在黎族村落选出技艺能手作为传承人,农闲时由传承人召集部分村民定期集中进行培训学习,在全省或各个市县之间开展比赛活动,“以赛促学”“以赛促发展”.
教育部门在对黎族美术的传承与发展中也起到了非常重要的促进作用.海南省某些高等学校与中专职高类学校均有黎族织锦等课题研究,甚至将技艺的具体操作学习作为项目研究的一部分,并编写校本教材进行推广.《黎族传统纺染织绣技艺》就是由海南省该技艺保护领导小组编写的中小学试用校本教材.
笔者认为在经济浪潮的冲击下,黎族美术想要长期稳固传承发展下去,单靠国家的扶持,政策的优厚还是不够的,发展的过程中还应该注重开发黎族元素衍生品,并进行商业推广,才有可能在经济的大潮中扬帆远行.黎族元素能够在设计中被广泛应用,如服饰、织毯、床上用品等纺织品的图案可以将黎族图腾,黎族色彩运用进去,在平面设计等其他领域使用黎族元素,也能够让设计焕发新的生命力,使黎族美术走向市场走向世界.参考文献：
王学萍主编：《中国黎族》,民族出版社,2004年版.
作者简介：
刘小莉（1977-）,女,汉族,陕西西安人,西安美术学院中国画系2014级艺术硕士研究生在读,琼台师范学院美术系,副教授,研究方向：美术学.
括而言之，这是一篇关于对不知道怎么写黎族和发展初探和美术论文范文课题研究的大学硕士、美术本科毕业论文美术论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
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