机械制图课程教学中的三结合和四阶段,本文是课程教学方面毕业论文题目范文跟机械制图和课程教学和三结合方面电大毕业论文范文.
课程教学论文参考文献：
郭霞
（青海省工业职业技术学校,青海 西宁 811600）
[摘 要]“机械制图”是机械专业中一门理论性和实践性都较强的基础课.教师要教好“机械制图”这门课,必须充分准备、探索有效的教学方法,才能培养出熟练运用机械制图工程语言的一流技术工人.随着多媒体教学的发展,越来越多的先进教学方法融入到教学中,但如果完全摒弃传统教学方法,可能会走入误区.
[关键词]机械制图；多媒体；传统教学手段；“三结合”；“四阶段”
[DOI] 10. 13939/1. cnki. ZgSC. 2016. 32. 194
1 前言
“机械制图”是机电专业的入门课程,它是该专业的第一门专业基础课,其教学目标是培养学生具有一定的识图、读图和制图能力及空间想象能力,完成把机械零件绘制成平面图形,冉将平面图形还原成机械零件的这一教学目标和要求.对于职业学校的学生来说,无疑是很难.“机械制图”教学方面也进行了诸多的尝试,普遍的做法是摒弃了传统的教学方法,运用了现代化的教学手段,将学生带到了多媒体课堂,但笔者认为在进行教学方法改革的尝试过程中应注意“三结合”和“四阶段”.
2 “三结合”的具体内容
2.1 两个手段（多媒体教学与传统教学）相结合
将多媒体手段运用于制图教学中,借助动态旋转、切割、放大等功能,使操作得心应手,教学形象生动,节约了教学时间.但是很多教师往往是用电子教案代替了一切,整个教学过程都在课件上展示给学生,殊不知这样教学轻松,学生省事,学生的空间想象能力却提高甚少.制图的教学不仪要让学生知道投影的结果,而且要让学生知道使投影形成的原因,学生没有动手的过程,只是眼睛看了热闹,那只能是过眼云烟,看了就忘.笔者认为在传统教学的基础上,适当运用多媒体优化组合,当用则用,不当用则不用.切不可单一以多媒体为中心设计教学过程,图形式、搞花架子,其效果不是画龙点晴,而是画蛇添足.
例如,在讲授组合体视图的画法时,可以采用多媒体教学与传统教学相结合的方式.教者在分析组合体视图时,要充分利用挂图、实物模型,还可以让学生按三视图尺寸用萝卜、土豆块、橡皮泥等自制模型,师生共同分析组合部分的相对位置、组合方式.但对于相对复杂或模型未能表达清楚的组合部分,可运用多媒体课件解决难点,由相应的三维立体图引导学生的思维,甚至可以进入其内部进行观察,研究哪儿需要有线条、哪儿无线条？从而进一步开拓学生的思维,拓展学生的思维空间,增强学生的空间想象,能够得到事半功倍的效果.
以人为主,以机为辅,扬长避短,相辅相成,才能使机械制图教学达到理想境界.
2.2 两个课程（“机械制图”与“CAXA电子图版”）相结合
CAXA是电子绘图技术、现代化制图的需要,它作为计算机辅助设计软件具有摆脱手工绘图的功能,但仍然需要有机械制图知识的支持,机械制图是训练学生的识图和制图的能力,是培养学生思维,树立三维图形和动手绘图能力的课程,是CAXA技术中必不可少的重要基础.目前基本上所有的职业学校已经将“机械制图”与CAXA作为一门课程来教,但如何安排其顺序仁者见仁,智者见智,一般是学过“机械制图”后冉学CAXA,这种教学的结果是把课程割裂开来,仍然是作为两门课程来处理,不能做到用CAXA绘图及时地巩固所学的机械制图内容.而将两门课融合为一门课讲授,以CAXA为主,“机械制图”为辅,以“机械制图”为线贯穿始终,在讲CAXA时与“机械制图”结合起来,时时不忘“机械制图”的国家标准,用“CAXA带动机械制图”,每讲一节CAXA时,对机械制图作相应的简要介绍,尤其是要按照机械制图知识建立三维立体图形去体会CAXA作法,在CAXA作图完成即初步检验图形,并应留一定量的作业,全部要用CAXA来完成,最后训练出来的是能够结合机械制图且熟练掌握应用CAXA的人才.这样做的优点是两者兼顾,既应用了机械制图国家标准,又适应了CAXA的先进性,既在头脑中建立了三维立体图形,又应用计算机绘制了图形,并且可以较早甩图板绘图.使学生结合机械制图作图法,进一步深入与透彻理解CAXA命令.
“机械制图”与CAXA相结合的教学方法应是CAXA与“机械制图”教法的发展方向,两者合二为一,适合职业学校的学生掌握实际应用技能,形成职业技术能力.
2.3 两个主体（以学生为主体与以教师为主体）相结合
职业教育提倡以学生为主体,尽可能地发挥学生的主观能动性,让学生动起来.苏霍姆林斯基曾说过：“世界是通过形象进入人的意识的.”学生对知识的理解是通过思维活动实现的.制图教学重在实践,要能观察实物、分析实物,还要能识图和绘图.教师在教学中既要充分利用教学模型,更重要的是以学生为主体,让学生动起来,让学生利用橡皮泥、萝卜或者土豆等自己切制模型,这样一方面增加教学的直观性,另一方面锻炼了学生的动手能力.比如,观察截交线和相贯线,图形中难以正确绘制的图线,在实物中就能正确显示出来.在课堂上适时地采用让学生自己动手做模型,可以激发学生的兴趣,锻炼学生的空间想象能力,发挥学生的主体作用,让学生真正融入到课堂教学中.
3 运用“四段式”的教学方法,体现教师和学生在课堂教学中的相互作用
教师的任务不仪是教,还要让学生学会运用“四段式”的学习方法,获得最佳学习效果.四段式就是将“机械制图”每个教学课时（90分钟）分成四个阶段.
第一阶段：直观演示,引入新课.运用上课开始的20分钟,充分选择与新课有关的模型、示教板直接演示,让学生在看得见、摸得着的情况下获得初步印象,培养学生的观察能力.冉经教师适当地加以引导、启发,能马上引起学生的学习兴趣和注意力,为下面重点讲授打下基础.如在开始讲三视图的概念、投影规律前,让学生观察用手电筒对物体不同方向照射所产生的影子（投影）让学生先获得投影的感性认识,产生兴趣,呈现课程表达的具体形象.这能极大地提高教学效率和学习兴趣,有利于学生更快、更好地理解与把握讲授的内容.
第二阶段：乘胜追击,重点讲授.在直观演示引入后,利用大约20分钟重点讲授.本阶段是学生将感性认识上升到理论知识,掌握最佳知识结构的关键.讲授要深入浅出,循序渐进,有详有略.讲清关键点,突出重点,突破难点,以点带线,以线带面,充分体现教师“导”的作用.
第三个阶段：巩固知识,画图练习.以上两个阶段基本上完成了课堂教学任务,这时根据各个阶段内容不同,采用不同形式的小结来浓缩教学内容,指明重点、难点和精华所在.对学生思维进行整理,使杂乱零散的知识在学生头脑里“成珠…‘连串”理顺层次,使学生形成比较系统的、完整的知识.然后选择有代表性的练习题,由学生自己独立完成.这不仪让学生巩固知识、加深理解,还可检查教学效果,教师巡回及时得到反馈信息,发现问题,及时辅导,提高教学效果.
第四个阶段：温故知新,提前预习.利用课上最后十分钟,对下一课时学习内容和要求、重点和难点进行简要阐述,让学生按照要求进行阅渎预习,培养起独立猎取知识的信心和能力,激发学生的求知欲,充分掌握学习的主动权.以上四个阶段衔接紧凑,一段接一段,预习阅读是掌握、理解知识的前提；直观演示和重点讲授是传授知识的主要渠道；而小结练习是知识浓缩、能力提高的体现；充分体现了教师“导”与学生“学”的相互作用,以教促学.
在授课时采用合适的教学方法,不仪能提高教学质量,还能培养学生的学习主动性,更能够提高学生的思维创新、空间想象能力,虽然职校学生入学成绩有所下降是不争的现实,但只要我们潜心探索,总能找到一条符合现状的教学之路.
黄莉,于熙
（江西服装学院,江西 南昌 330201）
[摘 要]西方油画发展成为绘画的独立创作形式,而今写生也成为艺术创作的重要基础,但是它不该是简单地描摹自然物象,更重要的应是描绘艺术家内心的真实.我们不应该以套用某种理智的经验模式作为创作,好的创作应是与世界始终的原初关系,有意识地加强写生在创作中的自身感受,运用油画技法表达身体与世界的感受,表达艺术,使之源于生活、超于生活.油画写生是高校油画教学的必备课程,经调查研究,高校在油画写生与油画创作中存在不少教学关系对接不洽问题.通过多年来对油画的学习和教学体会,深入探索其关系的重要意义,希望改变传统绘画旧观念、更新视角,对油画教学发挥积极的作用.
[关键词]油画写生；油画创作；创作教学
[ DOI] 10. 13939/j. cnki. zgsc. 2016. 32. 195
1 油画写生概述
谈及油画写生,我们必先追溯油画.油画诞生于15世纪欧洲,最早由凡·爱克兄弟俩创造了油画材料,他们首先使用油调和颜料作画,使画面的表现力产生一种全新的效果.这样的绘画方法此后风靡全球,西方早期很多社会名流人士都参与油画学习和探索中,对其发展有很大的推进,也足以见得油画艺术的魅力,当然,油画艺术的传播和发展还要归结于文艺复兴时代的推动,在文艺复兴期间画家改进原来的油调和颜料材质,开始使用业麻油调和不透明的颜料在特殊的画布上描绘,更加凸显画面的真实感和立体感.画家根据不同的颜料以及上色顺序的不同,由深入浅地调色,使得人物的形象更加生动、活泼.通过对油画起源的认识,我们开始认识油画艺术创作.油画作为一门自然科学,它跟其他的白然科学不同点在于,它是感性和理性的统一.画家可以通过白己的想象力结合事物的特征以及环境特点,描绘出深层次的画面,因此也诞生出了各种油画绘画风格,如印象派、抽象派、野兽派等,这些不同的绘画风格都是画家在追求人与自然的融合.通过对油画理论的学习,深刻领悟到油画课程的教学方法,通过对油画课程的学习和探索,深入了解绘画艺术的魅力所在.
对于写生的定义非常广泛,目前公认的写生是一种面对客观事物的直观描绘方法.写生所描绘的对象可以是人物、风景,可以是动态景观,也可以是静物.可以说,写生是油画艺术不可或缺的重要组成部分,油画艺术的进步必然会带动写生艺术的进步和发展.
2 油画写生的目的
油画艺术的发展已经几百年的历史,画家在学习油画的道路上坚持不断探索与领悟,自古以来的画界巨匠无一不是从生活开始思考问题的,通过长期的技法演练和对美感的领悟,融合了自身的创作灵感,超脱自然形体的羁绊,将画师的情感注入作品中,使作品富有生机.教学过程当中,笔者发现不少写生都采用照相手段,通过照相技术采集样本,然后回画室对相片进行描摹绘画.显然这种方式加速了我们原有写生的速度,使得我们的写生过程更轻松.但是,长期依赖照相技术的写生并非真正的写生,照片的参考价值和画者自己身临其境去感受白然带来的冲击是两个完全不同的概念.一味地对照照片做画,只会使得油画创作更加僵硬化.
梅洛一庞蒂提出建立在“知觉”与“身体”上的美学,可知身体“同时是能看的和可见的”.他强调“知觉的首要性”,其指出“（知觉）让我们始终保持与世界的原初关系,对世界保持惊奇的姿态,而不是到处套用某种理智模式,并因此让世界祛魅”.①“知觉现象学”表明建立起人与世界的连续性关系.我们把身体类比镜子,万物在自身内部原封不动地映现出来,这也是身体具有的功能.存在即合理,自然即色彩.写生,很大程度上是身体在自然中寻找色彩,写生都能很好地与自然发生关联,也是体验色彩的最佳方式.有意识地加强写生在创作中的自身感受,通过对身体与自然生活中的感受兼用油画技法,表达艺术源于生活、高于生活.
马克思的唯物辩证法深刻揭示了每个人对于事物见解会随着内心情感的变化而变化,而内心又受到外界因素的影响.画家通过对事物的观察与了解,将自然与生活融人自己的绘画创作中,就会产生多种不同风格的艺术创作,那些风格不一的艺术作品就是画家思想认识的真实写照.
显然,油画与写生是“灵与肉”的结合,写生目的是探索和积累绘画语言,写生是强化人们对于生活和自然的态度,写生是画家创作的源泉.油画创作离不开正确的写生,写生的不断探索和素材的搜集,必然推动油画艺术的进步.
3 高校油画写生教学现状
3.1 油画写生教学重技轻艺
我国油画教学早期受苏联艺术教学影响呈现过于机械状态,使得我们对于油画的认识过于单一化、表现化,更无法真正领悟到写生对于油画创作的真正意义.长期以来,写生教学的目的一直存在误区.目前调查的情况显示,我国高校内部教师对于学生的油画教学方式相对单
①杨大春．杨大春讲梅洛一庞蒂[M]．北京：北京大学出版社,2005：110．一,高校的油画教学中,写生强调的是技法的传授,基本上是以老师的审美摆置模特,设置好场景,然后学生冉现描绘.中国古典审美延续当代,是中国美术界的结构性痼疾,审美掩饰了问题.描摹具象的审美普遍都作为教学考评的重要规则,这种现象在很多美院高校都常有出现,从外表造型、色彩和笔触等技法方面考量学生的作品,往往会让学生在油画学习中重视技法,而忽略了油画的艺术创作思维.
明确油画创作的训练通过研究色彩的基本规律之上的不可重复性,强调个人感情抒发.对此,油画创作教学,教师要引导学生通过对客观事物的全面认识,不仪仪是再现描绘的“写生”概念,更应深入对自然物象造型与色彩的认识与把握,通过对已经掌握的艺术表现技法的反复推敲,融合主观感性与客观理性的统一,以获得能自由驾驭油画创作实践的能力,最终呈现出富有生命力的作品.
写生是油画教学的基础,如果没有平时的油画写生训练就无法撑起后天的油画创作的艺术架构.高校对油画的教学,需要摒弃重技轻艺的写生教学模式,需要我们对写生目的重新正确探索.
3.2 传统油画写生教学思维单一
止如黑格尔所说,“真正的创造就是艺术想象的活动”,因为“艺术不仪可以利用自然界丰富多彩的形形色色,而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象”.高校的油画写生课程中,主要是教授油画写生的各种技法,然而教师自身亦有无法突破的油画创作瓶颈,从而很难对学生的作品进行止确的引导.长期以来的对照写生模式,束缚着学生的创造性思维和对艺术的嗅觉.能动性的想象力是对油画创作艺术的最好诠释.高校油画写生教学应该采用自主创作教学模式,放弃传统的技法训练模式,使学生摆脱以前的一些习惯画法,大胆创新,培养艺术创作思维方法,鼓励学生探索自己的绘画语言,注重强化写生感受,使写生与油画创作迈人一个新的台阶.从写生教学中要不断地给学生强调,我们不是在表现人、静物、建筑等,我们在表现美,用身体直接体现于油画表现生活的寓于世界中的生命活力.这个生命活力就是绘画者的感受和创造性.
油画创作是个创新思维培养的过程,一个开放的观念.通过对写生正确的学习拓宽思维,把握写生教学的本质.
高校油画教学在教学内容、方法上也寻求积极的改革探索.现在高校的油画写生更加注重学生的创新性思维方式,注重对油画语言的学习同时培养学生的符合时代的审美观念.那么首先我们需要面对的是在写生中我们如何观察事物.瑞士著名雕塑家和画家贾克梅蒂也说过：“绘画只是一种看的方法.”思维的方式不同,对事物观察的理解也大相径庭,草间弥生由于自身体的原因对世界的认识是网点线的,梵高亦是.优秀的作品都是独一无二的展现,观察要结合画者的认识与把握世界的能力,要用辩证的观点看待事物.在油画写生中,我们可以采用另一种教学思想.将其原本事物的造型与意境相分离,通过对造型的不断深化打造,从而超脱原本的事物.深入观察事物的特征结合画者对于事物的主观感知,强调画者与事物的认知和沟通,重新对事物进行重组,运用独具匠心的艺术表现手法重新创造出一个凌驾于真实事物之上的理想事物.
思维是观察世界的直接反应,是物质世界与精神世界的统一.因此,在油画创作教学中,应对美学、创新思维方法等知识重新融合,拓展和提升在艺术上的发展空间的知识修养.
4 结论
传统的油画教学都是建立在学生具象写实能力之上的培养,而平时传统的写实方式的观察方法,色与光的处理运用和万能模式上的趋势,造成的结果便是图式单一、画风雷同、观念僵化,这是背离艺术精神的.随着图像时代的来临,单纯的冉现已经成为一种绘画技巧的训练方法而已,汕画创作应该赋予作品新思维观念.要加强学生对艺术与生活的思考,明确油画写生教学的目的,发掘学生对现实与艺术的感受并有效地进行艺术表达的潜力.
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