神韵真切意境深邃崔白《双喜图》欣赏,本文是关于意境相关参考文献格式范文与《双喜图》和崔白和神韵方面自考开题报告范文.
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崔白(1004-1088),字子西,濠梁（今安徽凤阳东）人.其画艺精湛,深受宋神宗眷顾,补入图画院.其擅画花竹、禽鸟,尤工秋荷凫雁,注重写生,精于勾勒填彩,设色淡雅,别创一种清淡疏秀的风格.他在继承徐熙、黄荃的基础上,一变宋初以来画院中流行的黄筌父子浓艳细密的画风,以工谨与粗放的笔法交相搭配,发展出更为自然而富野趣的新风格.
崔白喜画大画,从《双喜图》的尺寸上即可想见此画的雄健气魄,这与画史对崔白性情“疏阔”的记载相一致.他特别擅长对画面整体气氛的把握,使画面形象能够统一、和谐于整幅画作中,并不乏丰富、细腻的变化于其间,让观者玩味良久,趣味无穷.
《双喜图》原题为《宋人双喜图》,受社会环境的影响,崔白亦非堂而皇之地落款,而是将名款藏于图中某处.后人正是在此图中的树干上发现了“嘉裙辛丑年崔白笔”的题识,故鉴定为崔白之作. “嘉裙辛丑”为宋仁宗嘉裙六年（1 061年）,此时正是崔白画艺的成熟时期.后来有人研究发现,图中两只鸟尾部羽毛长而飘逸,更似绶带鸟而非喜鹊,故又将此图称为《禽兔图》.此图于《石渠宝笈》中有著录,除了树干上题有“嘉裙辛丑年,崔白笔”外,还铃有“缉熙殿宝” “晋国奎章” “性命同珍依予孙永宝玩” “司印（半印）” “晋府书画之印” “敬德堂图书印” “清和珍玩”等*印.
作品描绘了秋风呼啸的萧瑟旷野中,枯枝折倒、残叶飘零、小草伏地,野兔与喜鹊高下对峙的瞬间.画家通过对物象形体细微的刻画营造出了一种特定的意境,将野兔的踞坐缩腿、转颈翘首、垂耳放目之态,与双鹊居高临下、惊惶飞动的神态捕捉得尤为真切,令观者回味无穷,也体现出画家对生活观察的细致,不失为一幅情景交融的佳作.图中,树木的枝叶、竹、草均因受凤而有倾俯之姿,更增添了画面活泼生动的声势与神韵.
据载,崔白画花鸟先“作圈线”,后填以重彩,谓“多用古法”.故其作品骨法奇古,笔具天机,全图具有飞动之美.在绘画技法上,画家通过工写结合的手法,将惊兔、叫鹊、竹叶细草等刻画得极其工细严谨.野兔皮毛以丝毛为主、层层晕染,形似精微；双鹊羽毛填染,质感更强；枝叶、竹叶细草半工半写,双勾渲染,更显萧瑟；土坡以淡墨干笔粗勾而成,再略加皴擦,凸显出旷野的落寞.飞鸟与褐兔的上下呼应,将疾风中零乱的一切涵容,而树身、枝干的勾、皴、擦、染,老练而雄健,可见其对山水画技法的借鉴已经非常成熟.以上所述都表现了他在用笔上的疏放和灵活性.
《双喜图》以扣人心弦的情节抓住观者,腾空展翅、雀跃枝头的山鹊与树下的野兔,都因不期而遇在秋风中各显其态,古木槎栎与随风摇曳的翠竹,一张一弛有机结合.全图章法开阔、布置运迷入疏,而细者不滞物态；秀挺有力的笔调恰到好处地塑造出了不同质地的物态；色彩寓浓于淡；意境深邃而幽远,可谓是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范. 《宣和画谱》评价崔白花鸟画的技法为： “所画无不精绝,落笔运思即成,不假以绳尺,曲直方圆皆中法度.”所以,崔白的花鸟画无论是笔墨还是意境、形式还是内容,都有其独特的创造性突破和发展.他的艺术成就在于构图和构思的独特性,他对“院体”花鸟画的变革,不仅影响了当时,对宋徽宗时期院体花鸟画的发展也起到了积极的作用.
翻开宋代绘画史,我们可以看到数不尽的画工所作的富丽堂皇的作品,但是,崔白却以清新淡雅的格调脱颖而出.他对徐熙、黄筌的继承,以及他在绘画上对写生的注重和大胆创新,把花鸟画的发展领入了一个新的起点,为后代花鸟画的发展奠定了一个全新的基础.
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