论日本策展人的工作机制：以学艺员的工作职责为例,该文是有关工作论文范文检索和论日本策展人和工作职责和工作机制类在职研究生论文范文.
工作论文参考文献：
森美术馆2016年企划展“城市与建筑的革新”
论日本策展人的工作机制：以“学艺员”的工作职责为例[1]
On the Japanese Curators’ Operating Mechani： The
Responsibilities of Curator in Japan
[日]难波祐子（Namba Sachiko）,周于之 译（Translated by Zhou Yuzhi）
“学艺员”和“策展人”[2]
在追溯“学艺员”和“策展人”的历史变迁之前,本文将先探索当下日本美术馆学艺员和策展人所处的位置,并重新俯瞰两者的定义及一般类型.即使简单地将他们说成是美术馆的 “学艺员”,但是根据美术馆类型的不同,他们的工作所涉及的范围也不尽相同,并且随着时代的变化,其特征和作用也随之变化,所以不能一言概之.其次,在论及“学艺员”的工作内容的书籍中经常提到“学艺员”和英语的“curator”并不一定是同义词.但是,在日本的美术馆,大多数学艺员名片上的职称栏,通常印刷的是日语的“学艺员”,其对应的英语都使用“curator”.在现代美术的范畴中,英语的“curator” 主要分为两类,一是从属于美术馆的“美术馆策展人”,二是不属于任何机构、自由活动的“自由策展人”（也被称为“独立策展人”）.在日本,通常前者用“学艺员”表示,后者用片假名“キュレーター”（策展人）区别表示.最近,越来越多的美术馆的学艺员也开始使用“キュレーター”这个称呼,相比之下,却几乎没有自由策展人会使用“学艺员”这个称呼.究其原因,在日本,“学艺员”是修满大学规定的相关课程的学分后获得的一种国家资格证[3].这个资格证是作为多数公立美术馆入职考试的必要条件.本文将介绍日本“学艺员”的职责范围——“学艺员”到底是什么样的工作,以及它和“策展人”的异同.
日本《博物馆法》中“学艺员”的定义和其实际工作
1951年制定的《博物馆法》算是关于学艺员和博物馆学的最早入门书,里面出现了关于学艺员的定义.战后不久制定的《博物馆法》,至今多少有一些改动,但是大体上还是继承了原有的形式.《博物馆法》已经不适应当今时代的博物馆和学艺员的现状了.最近提出了设置“高级学艺员”职称的法律修正案[4],但是之后的审议却迟迟不能推进,实际上目前（2011年9月）修正案仍处于搁置的状态.根据《博物馆法》中的定义：学艺员是指“负责博物馆资料的收集、保管、展示、调查研究及其他与此相关的专业性工作”的人.也就是说,学艺员的工作范畴十分宽泛,他们的工作内容不仅有展览的策划展示和资料调查,还包括了其他定义模糊的工作,如作品保存、收集保管,甚至其他和这些相关的事务等.其次,《博物馆法》里定义的“博物馆”指的“是以调查研究与下述工作相关资料为目的的机构,这些工作包括收集、保管（包括培养,下文相同）、展示与历史、艺术、民俗、自然科学等相关资料,并以教育性为前提提供给普通公众使用,开展利于文化修养、调查研究、娱乐活动等的必要事业”[5]（《博物馆法》第二条第二项）.使用“学艺员”这个称呼的职场,不仅有美术馆,还有博物馆、动物园、水族馆、植物园等,范围极度广泛.和“学艺员”概念最接近的英语“c u r a t o r（策展人）”,在海外同样不仅用于美术馆,还广泛地用于博物馆、水族馆、植物园等.但是,在国外和美术相关的“策展人”的职责范围却不像在日本这么宽泛,他们主要负责展览的策划和资料的调查研究；国外的“策展人”（多人的情况下,其中的主策展人）,相当于日本学艺员部长和大学教授级别的职位.欧美的美术馆,在主策展人之下设置了高级策展人、策展人、助理策展人等,他们区别于负责作品出借归还等的教育普及员.宣传活动和展览图册的出版也分别由其他不同的部门负责.大型美术馆还独立设置了筹备资金的专业发展部门.在欧美的美术馆,不同职种的人多数都接受过专业的教育,策展人需要学习过研究生水平的美术史或博物馆学、或者接受过策展人培训课程,教育普及员需要学习美术馆教育学,藏品保管员则需要学习艺术品修复知识.我曾作为策展人在美国的一家美术馆工作,当时完全无法想象在日本只有很少数的美术馆会雇用“艺术品接收管理员”.在美国,不管多小的美术馆都聘请了艺术品接收管理员,对此我感到十分惊讶.由此可见,欧美的美术馆都恰到好处地划分好了各业务的负责部门.
很多相关出版物已经介绍过了学艺员的实际工作内容,本文就不再赘述.下面将从学艺员和策展人的变迁中,勾勒出“学艺员”和“策展人”的具体形象,通过多个实例说明他们的职责范围.都现代美术馆森美术馆2017年企划展“东南亚太阳雨”
举办常设展和企划展的美术馆中的学艺员
现在,在涉及现代美术的美术馆中,占大半数量的美术馆都同时开展了展示*作品的常设展和在某个主题下策划的企划展（也被称作“特别展”）.这些美术馆通常把内部展厅分成了常设展厅和企划展厅.例如,拥有大约4000件藏品的都现代美术馆,就设置了展示藏品的常设展厅和展示企划展的企划展厅.在事业企划科里的学艺员又分为负责藏品的事业主管人员和负责企划展的企划主管人员.事业主管人员负责每年三到四次的常设展展示替换,以及与*相关的作品调查和*业务.在学艺职位中,单独设置了教育普及人员,日本美术馆中的教育普及事业被认为是先驱性的存在.都现代美术馆（Tokyo Museum of Contemporary Art）还有美术图书室,为此设置了图书管理员,受事业主管人员的管辖,但是它并不是学艺职位.此外,宣传员也不是学艺职位.和多数的公立美术馆一样,都现代美术馆设置了一个叫作管理科的部门,这个部门负责会计和总务等工作,在协助学艺员工作的同时完成自身业务.关于*活动,有的馆近年预算被削减,有的馆最初就没有安排*预算,像这样严峻的状况非常多.在藏品购入困难的美术馆,学艺员通过踏实的调查研究,与艺术家及他们的后人、画廊等建立信任关系,通过作品赠送和委托保管等活动与他们紧密地联系起来,有时候学艺员也要负责上述这些重要的工作.本文将主要讨论负责企划工作的学艺员和策展人,因此这里只大致介绍一下其他学艺员的工作内容.负责藏品的学艺员,不仅要管理藏品,还要承担如摸清藏品在美术史中的位置这样的重要任务.其次,在日本,艺术品接收管理员的职务通常由负责藏品的学艺员担任.虽然在大规模的美术馆,学艺员之间的业务可以划分清楚,但在小规模的美术馆,常常由同一位学艺员交替负责企划展和常设展.十和田市现代美术馆（Towada ArtCenter）和奈义町现代美术馆（Nagi Moca）是将展示空间和美术馆建筑物纳入其作品常设展的制作当中,并以此为重心的美术馆,像它们这样的美术馆也举办企划展,可以说常设展和企划展举办的情况都非常多.在学艺员配备人数较少的美术馆,学艺员常常兼任展览业务、教育普及和宣传工作.在日本,即使有藏品的美术馆,拥有常驻藏品保护员的情况并不多见,所以作品的修复工作常常委托给外部的专业修复人员.一般来说,与海外“策展人”相比,日本的美术馆学艺员的工作范围更加宽泛.
以企划展为重心的美术馆奈义町现代美术馆水户艺术馆
没有常设展示室、没有收集藏品,以企划展为中心的美术馆,在德语中被称为“Kunsthalle”,在日本也有一些Kunsthalle类型的美术馆.其中的代表就是水户艺术馆（Art Tower Mito）和森美术馆（Mori Art Museum）.两个馆现在虽然会通过企划展的契机获得藏品,但是由于没有常设展示的专用空间,基本上企划展成为了项目的中心.通常这样的Kunsthalle类型美术馆,除了负责企划的学艺员以外,还单独设置了负责教育普及的学艺员.由于更换企划展期间要休馆,所以只能以企划展来一决胜负.企划展的内容必须充实,此外,展览期间开展的相关讲座和工作坊也是馆内活动的重要部分.
欧美型的美术馆
近年新设的美术馆中有很多采用了欧美那样的分工制度.2003年开馆的森美术馆,在馆长职位之下,分设学艺部和事务部.在学艺部中,设置了像高级策展人、策展人、副策展人、助理策展人这样的欧美型的职位架构.[6]其次,除了学艺员职位以外,海外的美术馆都普遍设置了像艺术品接收管理员、举办教育普及活动的公共项目负责人员,以及展陈设计人员这样的职位,但是在日本的美术馆,这样的情况却十分少见.展陈设计人员除了设计展示空间的布局以外,自始至终还要负责装置作品的展示辅助,设计制作作品解说条、场内视觉印刷品和图册等.相比之下,在日本,多数美术馆基本上靠学艺员自己规划好展示空间的布局,学艺员亲手制作作品解说条也很常见.另一方面,森美术馆的事务部,细分成了总务、人事、展示管理／保存·修复、发展等部门.发展部门通过开馆时设立的会员项目,针对法人和个人展开活动.在日本能够像欧美那样成功吸引许多作为法人会员存在的国内外企业赞助者的例子还很少见.国内越来越多的美术馆开始像这样分设各专业领域,使策展人的业务能够集中在展览会上,但是到目前为止,日本的美术馆中实际推进分工制度的实例还比较少见.使用分工制度的美术馆多数用片假名“キュレーター”这个称呼代替了日语汉字的“学艺员”,这就表明了这里的学艺员的职责范围和欧美的机构策展人大致相同.除了森美术馆以外,2004年开馆的金泽21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art,Kanazawa）也使用了片假名“キュレーター”（策展人）和“エデュケ－たー”（教育普及员）等名称[7].
自由策展人的职责范围
首先,就美术馆学艺员和自由策展人的差异而言,正如后者的名称所显示出来的那样,自由策展人不从属于任何美术馆.也就是说,自由策展人策划展览的时候,必须先寻找举办展览的场地.这并不一定是坏事,因为这样就不局限于一个固定场地,而创造了在各种各样的美术馆里举办展览的可能性,并且可以充分发挥场地的特性,也就有可能策划特别场地的展览或实施在美术馆空间内无法实现的项目.其次,自由策展人也不可能像美术馆那样有年度预算的资金,所以多数情况下筹集资金就成了重大课题.大学一毕业就立即以自由策展人的身份开始工作的话,很难获得社会信任,在筹备的最初阶段,确保展览场地和寻找赞助人等往往都很困难.对于自由策展人来说,要成功举办一场展览会,从各方面来说难度都很大.和“学艺员”制度不同,在日本并没有设立“策展人”的资格考试,所以极端地说,如果自己给自己加上“策展人”的名号,那就可以成为策展人,话虽然不好听,但是确实有很多“自称策展人”的人存在着.很多美术馆学艺员对“自由策展人”都有着像演出策划师的印象.但是,笔者认为,对于用心的自由策展人来说,应该特别担忧这样的情况,因为在给自己冠上 “策展人”这个名号之后,就需要能够承担起工作的责任.多数在海外活跃的自由策展人,会作为美术馆的客邀策展人策划展览会,或者成为像双年展或三年展这样的国际展览的总负责人,能够这样和大型组织合作开展活动的自由策展人在日本却很不常见.自由策展人策划的展览规模通常比较小,虽说是“策展人”,他们也要兼任负责事务工作的行政员、负责与作家及相关部门的联络调整的协调员,这种情况几乎是家常便饭,十分常见.如果不能确保人手,在展场布展的时候,自由策展人还要和艺术家一起刷展墙,完成作品的展示工作.在日本,仅仅靠纯艺术活动维持生计的艺术家很少,对于不从属于任何组织的自由策展人来说,也面对同样的问题,他们很难从紧张的展览预算中保证自己的收入,比艺术家更常处于经济收入不稳定的状况中.自由策展人不受像美术馆这样的机构保护,虽然他们比美术馆学艺员更自由,但作为代价,这种自由伴随着很多困难.也就是说,日本的自由策展人比美术馆学艺员的职责范围更广,需要更强的生存能力.
注释：
[1]本文是选自《现代美术キュレーターという仕事》（难波祐子,2012年）中的一章,为了符合文章的格式,部分内容作了删减和相应调整.（译者姓名：周于之；学历：日本国立九州大学硕士；工作单位：广汇美术馆策展部）
[2]在日本,“学艺员”（日语汉字写作“学芸员”）在某种程度上与“策展人”概念相似,但并不等同于“策展人”,“学艺员”是日本在20世纪50年代自创的一个概念；“策展人”是“curator” 的中文翻译,在日语中,对“curator”的翻译通常用日语片假名“キュレーター”表示, “キュレーター”是对“curator”的音译,大多数情况用于表示“独立策展人”,但现在在日本的一些美术馆及与美术馆相关的书中也有出现“学芸员”和“キュレーター”混用的情况.译者在本文中将“キュレーター”译作“策展人”.后文将进一步解释 “学艺员”与“策展人”的异同.（译者注）
[3]此外,通过日本文部科学省举办的学艺员资格认定考试也能够获得学艺员资格证.
[4]2006年,文部科学省举办了“关于今后博物馆的理想状态的协作研讨会”,虽然尝试了改革,但是还停留在指出现状问题点的阶段.“关于今后博物馆的理想状态的协作研讨会”（http：//www.mext. go.jp/b_menu/shingi/chousa/shougai/014/index.htm）[5]但是,国立的美术馆和博物馆,并不被涵盖在这个条例所定义的“博物馆”之下,而被认为是“相当于博物馆的设施”.因此,在国立的美术馆里,相当于学艺员的职务并不称为“学艺员”,而叫作 “研究员”或“研究官”.但是论实际工作内容,他们又和普通的学艺员相差无几.所以,申请国立的美术馆或博物馆的工作时,学艺员资格证书并不是必要项.这样奇怪的不连贯现象象征了现在《博物馆法》的诸多问题.
[6]关于森美术馆的职员架构,笔者参见了《森美术馆活动记录2003-2008》（森美术馆,2008年,第142页）中的组织架构图；关于学艺部的职位名及展示·设计负责人员的业务内容,笔者请教了同馆副策展人近藤一氏.
[7]美术馆使用片假名是为了突出它的体制偏向于欧美型,使其区别于日本传统的美术馆.（译者注）
责任编辑：孟 尧十和田现代美术馆上·森美术馆下·金泽21世纪美术馆
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