石镜斜雨（创作谈）,本文是关于创作类自考开题报告范文和石镜和创作相关自考开题报告范文.
创作论文参考文献：
森子
有时,或近于无意识,我情不自禁地戏谑或反讽,它们或成了语言、生存态度的第一反应.在我看来,未经过反讽、戏谑过的庄严、赞美、抒情都是不靠谱的,不值得信赖.时代生活严峻于我,还是我严峻于诗歌？我知道这未必就是对的.还应该有其他途经——令我由衷赞美的事物,我必须加以重视.
思想的深刻与难度不同于诗歌,那些问题式的东西不值得诗歌去努力,诗歌是呈现、表达存在感,是闪电、光、照亮.请问光的难度是什么,深度是什么？还有音乐——钢琴、小提琴解决过什么问题？什么也不解决,这是诗的态度.这种问题思维不适于诗歌.
对于诗来说,其作者想说什么、表达什么,想要达到什么样的效果,没那么重要,至少没有诗本身的言说更重要.
在写作中要勇于矛盾于自我,因自我的正确性（情感倾向、价值取向）受制于时代、文化环境的影响和限制,而诗的神秘在于时时能超出写作者自己.所以,应该敢于自我质疑,并接受诗的修正与割舍,哪怕这看似并不完满,或者说不能完全遂作者的愿.伟大的诗——即不能完全顺从于作者.
追求完美是对不完美的一种肯定性的维护,而不是相反.否则,无从生活和写作.
生活就是不像我们所想的那样.诗也不像生活想象的那样.所以不要追求两者的平等,而是赞赏其个性与自由,由它去……
诗歌可以表达复杂的经验,但不能因此就说诗歌是复杂的.
我们还能在这样、那样的年代继续生活下去,就是说我们还未被那些庞大、可怕的因素完全吓倒,我们还有作为人最基本或是最低的尊严,这一尊严是诗不能放弃的最为珍贵的东西.我更看重在基本、日常状态下诗的发现与建构,从一个诗人的一生写作来说这是最大的安慰.因此,不必奔着特殊性而去,我们大多认为的特殊性其实是普遍的,它不比在日常中的发现、发明更珍贵.
写诗也是要对自己好一点,不要老想着别人怎么样看你、看你的诗.如果你对自己都不好,还有可能对别人好吗？你写诗如果一直是为了讨别人喜欢,写别人喜欢的诗,那么在你自己的内心中诗也许还是很模糊的,或者说你自己并不完全赞同.那该怎么做,没有别的方法,就是首先要让自己满意.
诗中应该自然地包含道德、*,社会教化作用,现实感,而不是将它们作为写诗的前提,或写作的最重要指标来强加给诗人.雪莱、波德莱尔都有这方面的见解,美（即真）、愉悦是第一位的,其他都在自然包含之中,而不是在求强、强迫之中,成为衡量诗人作品的重要标准.即美之外的社会要求与原则,是诗人写作的一种义务,它们不是必须的、第一位的.
对与错局限于我们所处的时代.雪莱说,诗人不应受时代对与错关系的影响,至少应该认识到对与错仅是这个时代的认识的对与错.我们不应该仅仅为需求、需要而写作.这方面的例子：从上世纪80年代以来,我们对俄罗斯白银时代诗人的偏爱,再加上东欧的一些诗人,喜欢他们没有错,但这种喜爱主要还是来自于我们的缺乏和需要,并不是纯粹的爱,因此需要之爱必有其限度,它与真正的、无条件的爱仍有距离.所以我们也应该警惕我们的需要,这是明确的也是功利性极强的爱,应该看到它的限度.我们是否能为我们自己留有一方纯粹是爱好的,而没什么实用性目的写作空间呢？
不是我们要跟古诗竞争,是古诗要和新诗竞争,以此它才能保持活力.
古诗是我们的经典遗产,但不是我们写诗的标准.新诗与古诗不同,正是其魅力所在.
就诗人这一身份来说,我们与古代诗人虽然有许多不同,但更多的还是这不同中的相同.在精神气质方面几乎没有大的变异,也可谓一脉相承.情感方面更是不能分出高下优劣.让人纠结的不就是新诗的体例吗,这一被人垢病处正是新诗所获得的自由.古代诗人难得享受这一自由.
云中朦胧的月亮就像是诗人隐秘的资产,月光还是大众的低语.
口语的直接性可以治疗诗人的自恋,当然也要防范其反讽式的贫乏化.
一个人的胸中都是恶气或怨气,写出的诗再好也不值得一看.
读90后年轻诗人的作品,感觉情绪多为灰色,写死亡的较多,而快乐的诗鲜见.生存压力已经能从他们的作品看到.有乡村生活经验的,多从回忆故乡、童年生活入手；而写城市体验的挣扎的过多； 比较讲究的,抽象与具体结合的意向稍好一些；也有比较有个性的性情诗人,多采用口语化、反讽式的表达方式.也许时代生活和当代诗对他们的影响是双重的,整体来说是消极的因素占上风.这是应该警惕的.也就是说,我们上一两代诗人给予他们积极的影响不够,也许将造成年轻一代和我们成为跨代的同一代人.
下午读某杂志上几位诗人的诗选,要说写得都不错,老道,韵味也颇足.但就阅读期待来说不令我满意,经验的成分太多.突然,我想说： “诗被经验所俘获”.虽然诗离不开经验,但总要超出一些吧,或是有经验不可控之处.我想看到诗对经验的反抗,而不是无条件的顺从（至少是我的顺从游泳者过渡到波浪）.也许,要时时体会诗对驾驭者的反对.我想到的诗本身有着不可名状的成分,让人直觉地触发一些玄机,如同被路上的石子绊一下,产生了动作的起伏,又难以一下子说破.
在一次文学讲座中,我谈到朗诵腔的问题,诗人本能地讨厌朗诵腔,假空,伪抒情,程式化,但朗诵腔确实很有吸引力,诗人不知道朗诵者如此动情的情感从何而来,这极不真实.我对学员说,朗诵腔是要抓人,而我（诗人）朗诵是要放人,给听者以自由.还有背景音乐,这个我也不喜欢（除非是诗人自选、情境十分契合的）,人声本是最好的音乐,我说人的声音是万物中最好听的声音之一,绝不逊于鸟鸣.
说诗是一种声音,是因为诗保留了语言形成之前的一些基本元素,源头性的东西, 以及语言发展、成熟,使用过程异的东西.因此,诗不低于语言,语言只是声音的可塑性、文明的一种需要和结果.
诗人的形象：他是一个声音的收集者,保存者,进而他是一个声音的研究者,音响的空想家,最终,他以自身为乐器演奏、发声.
近年,有提倡什么难度写作的,其用以反对平面化、平庸化写作.但我不提倡也不赞同什么难度写作,写作本身已经包含这一问题,单独提出难度,那写作中的其他元素的平衡将会受到影响.难度只是写作中的一维,而写作是多维的.其实难度写作这一概念的提出,可能是用以否定某些写作倾向,而在我看来,写作更多的是给予差异性的肯定.所以难度写作一说,顶多只是现象对现象,并不是写作的实质.
连阴雨,雨也有显著的坏脾气！翻看某人的一首诗,忽然感到不要写得太洋气,也不要太文气.要坦荡,有泥土、雨点的气息.也不能太逻辑,要破掉它的链子,策兰怎么说的,不连贯是诗的权利.只隐约感觉到它似乎存在过.
在一篇访谈中,我说： “永远是下一首诗使上一首诗成立.”希尼说写诗的目的是诞生更多的诗（大意）.我在一首诗的开端不知道如何结尾,写作的过程中有那么多的变数、可能性,这也是写诗的魅力所在.如果说非要预知那个结尾,那一定是下一首诗的开始.这就像隆起的山峦一样,我在一首诗中说： “山倾向于开始,而不倾向于结束.”它始终处于生成状态（而终止只是一种错觉）,如果你说是处于毁灭之中也可以,我不反对.
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和过去握手（创作谈）
因为单位人事部工作疏忽,遗失了我当知青的所有材料,我只得前往当年插队的乡镇去开证明,这一去就有了单程票的构想 说实话,自离开旧地,我再没回去过,我不喜欢那个地方,在那里呆的时间并不多,在我近三年的知青.
乱花渐欲迷人眼（创作谈）
有人将官场视为宦海,也有人将官场说成染缸,其实,官场更像是一只云谲波诡变幻莫测的万花筒,越来越让人眼花缭乱 将畅行其间的你争我斗、大权在握者的颐指气使、投机钻营者的机关算尽、有官在身者的志得意满、身份.
徘徊在历史和现实之间（创作谈）
我的主业是大学教师,为学生讲述中国当代文学,并进行相关研究 在这个领域,我出版过六本学术著作,写过百十篇学术论文、文艺批评 从前,我也尝试写小说,出版过长篇小说英雄时代 去年初,我突然迷恋上写历史小说.
希望你也喜欢（创作谈）
谢青皮虽然是编辑的要求,但老实讲,尚无名气并且以一种极其松懈懒散的态度进行写作的我对在文本端谈论我的创作观在我个人的价值取向里是一件极度羞耻和可笑的事情,因为在我看来,写作的能力必须要通过大量的阅读和.