诗歌的诚意（随笔）,该文是诗歌方面有关论文如何写与随笔和诚意和诗歌方面论文如何写.
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完整的诗歌应该是由两部分构成的：说出的部分,和未说出的部分.没有前面“说出”的那部分,后面“未说出”的部分就不成立；但仅有“说出”的部分,这首诗的价值将大打折扣.
作为读者,他常常只留意前面“说出”的那部分,以为那就是这首诗的真身.或者说,如果写作者事先就没有创作出（对,是创作）“未说出”的那部分,那么,读者的阅读之旅也将在文本的尽头戛然而止.所谓的意外或惊喜,对于写作者而言,其实都是意料之中的事情,但对于读者,却是另外一番感受.事实上,“未说出”的那一部分才是成就这首诗的关键,犹如海床与滩涂的关系,所有的平静或汹涌都不是无中生有的.这一点,只有聪慧的有阅读教养的读者才会发现,他甚至还能由此开启自己的经验,用自己的理解来拓展或重塑这首诗的界面.所以,当诗人在创作一首诗歌的时候,他至少要有这样的先知先觉：既要把握住他已经看见的那一部分,同时还要看清隐约浮现出来的那一部分.落实到具体的写作中,如何分配这二者之间的比例,往往决定着这首诗的成败.说出的太多则容易满溢,该说出的未说则容易造成滞涩.在说与不说之间,写作者的心智经受着巨大的考验.
高妙的写作者总是知道一首诗应该在何处停笔罢手,把更多空间余地留给阅读这首诗的人.我们常常把诗歌的傲慢与诗人的傲慢混为一团,事实上,这是两个不同的话题.诗人的傲慢源自于他内心深处的“洁癖”,他与现实的“不兼容”,以及那种“非暴力不合作”的态度；但诗歌的傲慢,却常常发生在一个个看似谦卑甚而纯良的写作者那里,这是因为,这些写作者在很大程度上对读者抱有一种天然的不信任感,他们往往低估了读者对语言的领悟力,和对语境的再创造能力；他们不愿承认,写作者和读者在情感区域里具有高度的一致性.
一首失败的诗歌,总是对作者自己诚意十足,而对他人缺乏应有的尊重.这样的诗总爱以“填鸭”似的情感植入方式,将读者预先的阅读期待彻底打翻在地.写作者在这样的诗歌中扮演了令人憎恶的角色：他试图指导 读者的情感生活,并喋喋不休、咄咄逼人地将自己的情感生活强加于人.而一首成功的诗歌,却正好相反：写作者懂得怎样克制自己的倾诉欲,绝不让泛滥的情绪伤己及人,因为他始终明白,自己的所见、所闻、所感仅仅是人类情感生活的一鳞半爪,与其真相在握,不如始终保持懵懂好奇之心,让读者与他一起去创造一个全新的情感世界,这个世界不仅令读者惊讶,而且也是诗人自身始料不及的.
我倾向于将每一首诗的写作视为生活经历和人生经验的综合.然而,经历越丰富并不意味着经验越丰富.如果一首诗完成之后,原本混沌的生活依然没有因此变得清澈,那就意味着,这首诗很有可能是无效的.我们之所以反复强调写作之于心灵的重要性,根本原因在于,诗歌能对我们的内心起到“清零”的作用.在一次次的清理中,我们可以回望到我们的来历和出处.无论是意犹未尽,还是空谷回响,都有可能产生一首诗.但真正好的诗歌必然是气韵绵长的,它不是一件事情的简单呈现,也不是一种情感的单纯宣泄,它应该是由此及彼、由表及里地推送、叠加和涌荡,它让我们五味杂陈,也让我们惊讶地发现：这世上从来不存在简单的生老病死,和爱恨情仇.
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屡空记（随笔）
方婷 主要从事文学批评,有评论发表于当代作家评论东吴学术……,现为云南师范大学教师 屡空这个假期哪里也没去,唯读书写字,然心不纷驰,也体会到不懂的诸多好意思 既然不懂也就不必装懂,以为懂了便是界限,如.
玉山青翠蓝水碧（随笔）走近蔡文姬隐居之地
一代才女蔡文姬,出生在东汉乱世末年 她的自传体长诗悲愤诗,开启了中国古代文学史五言诗的新创作；古乐府琴曲歌辞胡笳二八拍是一篇震撼人心的绝唱 蔡文姬对后世至现今,影响至深 唐代诗人李颀写道“.
被车轮碾压下的诗歌（组诗）
唐国明救命的稻草在苍老的太阳下求神的父亲像神一样坐在自己的神座上面对着门前如血的残阳戴着老花眼镜,念着经文我似一棵黄了又枯枯了又黄能救命的稻草在山坡的梯田我很平常,平凡地长在大地上我很小,我很宽广宽广.
用诗歌端着的烟火人间（组诗）
□安澜秋的疼漫山的王八骨头树叶子都红的要淌出血了谁也看不见秋霜的锯齿怎样在它们身体里,锯着它们的骨头秋雨像用眼泪打磨的刀锋时急时缓地喊着冷和疼一棵白桦掉光了叶子孤零零地拼命擎着,一堆伤痕累累的枝桠晃晃.