定式和脱化莆仙戏板鼓艺术刍论,本文是艺术方面有关论文范文素材跟板鼓和莆仙戏和定式方面论文范文素材.
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王国维说：戏曲是以“歌舞演故事也”.诚然,戏曲就是以“歌”和“舞”作为基本的舞台表现形式,“歌”包含唱腔、伴奏和背景音乐,“舞”则是合乎音乐节奏的舞台化形体动作.莆仙戏属于地方剧种,其基本特征符合戏曲的共性,节奏是音乐的基本要素,是音乐生命律动的体现.而戏曲音乐的节奏是由司鼓给出,这就决定了司鼓在戏曲音乐中的特殊地位与作用.“司”者,掌管也；现代叫法之“司鼓”就是掌管鼓板的意思；莆仙方言称之为“鼓头”,“头”者,头首、引领也,与现代叫法异名而同义.
众所周知,司鼓的基本职能和作用就是根据曲谱结合剧情指挥音乐演奏、演唱,乃至演员的道白和形体动作的总指挥,决定舞台节奏,营造、渲染氛围,推进剧情在戏曲舞台上的正常演绎.其所司之鼓,习惯称为“板鼓”.“板”者,节奏也.各剧种都有一套独具特色的板鼓艺术.莆仙戏的板鼓艺术传统古老,形制健全,鼓具多样,鼓法严谨,传统锣鼓经有400套以上.相关打击乐器有牛皮大鼓、战鼓、花鱼鼓和掷板等,就槌法而言,则有阴阳鼓、双槌和战鼓堂三大类.其击打技法内涵丰富,代代相传,与戏曲艺术同步发展.本剧种板鼓艺术除符合作为音乐的普通共性外,更具有鲜明的地域特色和与舞台演出融为一体的特征.板鼓的实际运用技法丰富多样,以鼓催戏,因戏设鼓,服务于舞台艺术,服务于特定的戏剧情境和特定氛围的营造与渲染.同时,在鼓声上也体现出了多样化的特征,除了清、浊、抑、扬、顿等基本要求外,还使用本剧种特有的“压鼓狮”（属乐器附件,为带底座的小石狮子）,通过狮子压在鼓面上及在鼓面上不同位置上的移动,可以调节出不同的音色和音域……所以,莆仙戏板鼓艺术基本上能满足各种特定戏剧情境的音乐表现需要.
曾经有亲戚问我：学司鼓到底难不难？我竟不知如何作答……说难,似乎很难,因为司鼓是综合性极高的音乐技艺,并且必须在舞台演出的环境中才能习练,掌握基本技法需要假以时日；说易,似乎也易,有音乐素质的学徒掌握基本技艺后就可以付诸实用,根据曲谱结合剧情打打节拍似乎不会出什么乱子.艺术追求的是创造性的东西,而不是对某种既有模式的搬用.严格说来,每一出戏演出的司鼓都是一次再创作的过程,所以,学司鼓很难.
司鼓技艺有定式与脱化的层次区别.所谓的“定式”,即既定模式,指的是传统技法及其实用性；所谓的“脱化”,则是指在熟练掌握并能熟练运用传统技法的基础上的创新,属于提高的层面.司鼓人员不应该停留在定式的层面上,而应该勇于追求“脱化”.下面,试讨论与“脱化”有关的若干问题；
一、“脱化”是戏曲艺术发展的必然要求
排演新戏是基于剧本的二度创作.音乐设计是创作,导演、表演、灯光、舞美等也都是创作.然而,鼓点与后台其他器乐演奏因有谱可凭,往往只是一个熟悉磨合的过程,所以在传统上并未被视为创作.在一般情况下,司鼓人员也就习惯地等待着曲谱的完成,等待着与乐队的磨合与熟悉.其实,传统戏曲艺术总是在传承与创新中不断发展过来的,传承和创新是一对与生俱来的孪生兄弟,彼此共存,一成不变的戏曲艺术是不可想象的.如果现代板鼓仅停留在被动搬用的层面上,那是就是板鼓艺术的偏废,将制约戏曲艺术在当代的继续发展.所以,司鼓者也是重要的二度创作人员,应该主动预先介入,熟悉剧情,参与音乐设计、创作,并与音乐创作人员密切配合,协调沟通,拓展鼓点空间,使板鼓艺术融入舞台艺术整体,保持与剧目、与二度创作的共同创新.
二、“脱化”是板鼓艺术发展的传统现象
从某种意义上说,每一套传统锣鼓经的生成都是板鼓艺术的一次脱化,都是创新或创作成果的结果,因成熟可用而被流传.所以,传统板鼓艺术并不是一成不变的简单搬用,而是一直处在脱化之中.这一点,我们还可以从许多传统剧目中得到印证.如至今保留的传统折子戏《单刀赴会》、《双鞭回两锏》及《元春牵狗》等等都有超乎“常规”的鼓点运用,这些就是传统板鼓艺术“脱化”的实例.
三、“脱化”必须坚持的艺术原则
所谓的“脱化”,是指在熟练掌握和熟练运用传统技法的基础上的提高和创新行为,是从技法层次提高到艺术层次的飞跃,而不是外行人盲目、无知的指手画脚.所以,板鼓艺术的“脱化”必须恪守以下原则：
1.“脱化”必须循序渐进,承前启后.戏曲是一门传统的综合艺术,文艺内涵积淀深厚,艺术形式相对稳固.尤其莆仙戏更是历史悠久,地域文化特色浓郁,是历代艺人留给我们的宝贵的非物质文化遗产,具有极高的传承、保护和研究价值.并且,她是地道的民间文艺形式,深为民众所喜闻乐见,拥有相对雄厚的观众基础.观众眼中的莆仙戏有一种相对稳固的艺术模式,任何有关戏曲改革、创新的行为都必须考虑到传统艺术形式的保留问题,不能给观众造成陌生感.否则,我们将失去戏曲观众,从而陷入更深重的戏曲危机.板鼓艺术也是如此,我们应该怀着一颗诚挚的心去继承传统,在深入了解现状和传统的基础上,才能尝试创新.而且,创新应遵循循序渐进原则,不能割裂传统,更不能落古人之窠臼.创新的东西要尊重观众的传统审美习惯,使观众在熟悉感中接受新的艺术内涵,从而实现审美观的潜移默化.
2.“脱化”必须严格遵循戏曲音乐的传统特性,不能以牺牲音乐特性为代价来实现所谓的“脱化”.戏曲以当地民间音乐的高度发达作为生成条件,戏曲音乐是戏曲的灵魂,其音乐特性是分别剧种的重要依据.板鼓艺术作为戏曲音乐的重要内容,其“脱化”行为要严格遵循本剧种的音乐特征和规律,要站在主体的立场上,大胆借鉴、吸收其他剧种和其他音乐艺术可用的东西.如果一味的生搬硬套,那就是否定自我,那就是对传统戏曲音乐的阉割和践踏.
3.“脱化”必须服从剧情发展的需要.服务于剧情发展的“脱化”,可以使剧情的发展更加顺畅,同时,能够营造、渲染出比文学本更具感染力、更可感的情境、氛围,能够有效增强舞台效果和艺术内涵,给观众以更多的审美享受……但是,如果板鼓艺术的“脱化”游离于剧情之外,那就有司鼓者刻意表现自我的嫌疑,其结果是把一大堆与剧情不相关的舞台信息强塞给观众,将激发观众的厌恶情绪.
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