试析语言在声乐艺术中的价值,本文是声乐艺术类有关自考毕业论文范文跟声乐艺术和价值和语言方面自考毕业论文范文.
声乐艺术论文参考文献：
摘 要：语言是歌唱的基础,声乐艺术的完美诠释需要很高的语言能力,歌唱语言的创作离不开作者对文学语言的高效掌握.声乐艺术中的语言因为音乐旋律而有了新的表现形式,两者的有机结合塑造出不同的声乐艺术形象,使声乐艺术有了鲜活的灵魂,这就是语言所带来的魅力,它感染着听者并把音乐与人们的距离拉近,与听众产生共鸣.
关键词：声乐艺术；语言艺术；魅力
中图分类号：J616
文献标识码：A
文章编号：1673-2596（2017）12-0136-03
声乐艺术是音乐艺术中的一种主要形式,它以独特的声音引导人们去聆听、去欣赏.音乐与语言结合能使人们更加深入地了解细微复杂的客观事物,从而使所表现的音乐内容与相应的客观事物联想到一起,让音乐形象更加生动,情感更加鲜明,这就是音乐中语言的魅力.因此,在音乐上有较高造诣的艺术家们都会把声乐的语言修养看得十分重要.
一、语言是声乐的基础
无论是什么时代,每一首声乐作品都是要通过语言传达信息和表现情感的.在任何一首声乐作品中,演唱者都是传达作品情感的重要纽带.作为一名演唱者,嗓音再独特,技术再高超,如果没有对作品中的语言有深刻的理解和想象的话,那么表演功底再好也不能准确地传递歌曲的信息和表达歌曲的情感.所以,对于声乐作品来说,语言是其重要构成,它是演唱者与听众音乐思想交流的桥梁,是人类情感表达的重要手段.
（一）声乐创作中的语言
每一首声乐作品都是由曲谱与歌词共同构成的,一般来讲,大部分的声乐作品都是根据歌词而创作出曲谱,但是也有些民歌作品是根据已有的曲谱改词填词的.一首声乐作品从最初的作品创作到最后被歌手演唱,其过程是很复杂与漫长的.声乐作品歌词的创作是由词作者根据生活中经验所得,以自然的生活状态为原型,在此基础上创作出的具有针对性的适于歌唱的文学语言,并赋予其音乐性和歌唱性.一般的歌词都容易上口与记忆,以利于传唱.声乐艺术就是把人类生活语言通过人声的歌唱艺术用音乐的方式表达的,所以无论是在歌词还是句式结构上都需要有一定的节奏感,这样易于塑造出鲜明、生动的艺术形象,也更加动听.
音乐作品曲谱的创作是由曲作者以歌词内容为情感基础所创作的,所以要体现歌词词意,又要有艺术性,这就要求作曲家同时具有音乐才能和文学语言的理解与诠释能力.作曲人在创作中,必须做到歌曲的艺术风格与歌词风格类型相一致.一些具有民族地方特色的民歌之所以能够彰显民族特色就是因为在歌词和曲谱的创作中加入了极具特色的语言、语调,并赋予其予艺术性、音乐性.例如,河北民歌《小白菜》、湖南民歌《浏阳河》、新疆民歌《阿拉木汗》、蒙古长调《牧歌》等歌曲都是具有地域特色的歌曲,让人一听就感受到了地域民族风格.每个民族的艺术作品由于所处环境的不同和风俗习惯的不同,情感表达方式也不同.所以,要想充分展现不同民族音乐的丰富多元的艺术形象,就要了解和熟悉这个民族地方的不同风俗习惯、语言差异、民族风情,在音乐中加入一些音乐性的技巧手段从而创作出风格迥异的、多元化的音乐作品.此外,每一首声乐作品的曲式结构和歌词语言的设计都是紧密相连的,曲式结构与歌词情感叙述都有着一定的规律.音乐节奏速度的变化与歌词的情感表达是紧密联系的,它们决定着歌唱时的语调语气的强弱.要想创作出好的声乐作品,仅仅是某一方面突出是不行的,关键是做到歌曲的曲调旋律与歌词的语言内容以及表现手法方式的和谐.
（二）声乐艺术的社会功能语言
一首优秀的声乐作品的思想感情表达都是需要特定的造型手段的,声乐作为一种听觉艺术它所以能给听众带来听觉享受也是通过特定的造型手段及艺术感染力实现的.听众对作品形成共鸣,可以提高他们的艺术欣赏力,净化他们的心灵,陶冶他们的情操,这就是声乐艺术的社会功能的体现.声乐作品的歌词是很重要的,只有曲谱的音乐在信息传递和情感表达上是无力的,而有歌词的声乐作品就使作品信息的传递和情感的表达更加清晰明了,所以,一首好的声乐作品,歌词语言是不可或缺的.如《歌唱祖国》《阳光路上》表达了对祖国、对党、对民族的热爱之情,听者聆听这些歌曲之后,对祖国、对党、对人民的热爱之情便会油然而生,这些歌曲不仅仅能够打动人心,还能够促进整个社会向更加文明和谐的方向发展,进而促进社会的进步.
二、声乐语言与演唱主体的主观能动性
声乐是人声演唱的一种音乐形式,而声乐艺术则要求歌唱者在演唱的过程中自觉地分析和领会作品,发挥想象力,以最佳的音乐效果诠释作品.良好的心理调控能力会使自己的音乐表达更具感染力,也更具价值.声乐的演唱主要有以下两种表现形式：外在表现和内在表现.外在表现是指歌唱者在演唱的过程中用其自身肢体语言来向观众们表达自己想要表达的喜怒哀乐,内在表现就是歌唱者在演唱时的心理活动.当内外的表现形式和较好的唱功结合在一起,便能使演唱者在演唱过程中发挥最佳水平.我们今天所要谈及的就是声乐艺术表现形式中的内在表现.所谓内在表现,就是指歌唱者在演绎作品时的心理、个人性格、意志、想象、情绪以及能力等诸多方面表现.良好的心理,能够挖掘歌唱者的潜能,有助于取得更好的歌唱效果,所以歌唱者必须对自身心理有一定的把控能力.
（一）外向型特征对声乐语言的影响
外向型的性格特征表现在声乐艺术当中,就会呈现出热情奔放、积极向上的情绪.因为外向型性格的人一般都具备良好的心理素质,善于与他人进行交流,表演也更加自然流畅.因此外向型性格特征的人在进行演唱时也较为放松和随意,在重唱、轮唱、大小合唱当中能够与他人进行良好的配合.而具备外向型特征的演唱者多半受到外界因素的影响较小,因此其进入演唱状态的速度也比其他性格的人要快.在演唱的过程中,外向型特征的人对气息的把握较为自如,对于声音的处理、强弱的处理、节奏的把握等都具备较大的优势.临危不惧、淡定从容是外向型歌手最大的优势.但外向型性格特征的人有时候会忽略一些细节,个别人会表现出耐力不够,处理作品不够细腻,这样一来会使其对作品的表达不够深邃,缺少内涵.
（二）内向型性格对声乐语言的影响
内向型性格的演唱者对声乐艺术的表达较为含蓄和内敛,一般不善于表达自我的情感.这主要是因为内向型演唱者不擅长与他人进行交流,因此有时会有怯场的行为和表现.总体来说内向型的人不乐意在人多的地方展现自我,不愿意向他人吐露自己内心的真实想法,而这些会严重影响到演唱者的声乐演唱,影响了演唱者的自我发挥,而在声乐学习时内向型人会表现得很好,尤其是在细节的处理上会做得更好,这也是内向型的人学习声乐演唱的一大优势.
在演绎声乐作品时,歌者需要发挥主观能动性,克服自身的不足,内外兼修,做到身心合一,这样才能给听众带来美的享受.
三、声乐语言的运用技巧
人们用艺术化的方式赋予了语言新的生命,使它成为具有欣赏性质的音乐化语言.不同于生活语言,声乐语言的表达和表现方式都有所不同.声乐的演唱者除了要掌握不同的声乐技巧外,还必须注重语言的发音技巧,注重语调的技巧.
（一）语言的控制
歌唱中的声母发声、韵母发声以及声调的技巧都是语音技巧的组成部分,语音技巧就是要把每个文字的字头咬清楚,把字腹字尾吐圆润,就是所谓的“字正腔圆”.声母又称辅音,一般发声在口腔前半部,时值较短,对歌唱语言的清晰度和准确度有较大影响.韵母又称母音或元音,一般形成在口腔的后半部,是由声带振动发音.在歌唱时,韵母的时值较长,音量较大,是行腔润色的主体部分.韵母的发音不同于生活语言的发声方式,需要经过胸腔、口腔、鼻腔的空间状态以及相关部位的扩张动作来加强共鸣器官的共鸣功能调节,因此歌唱时要保持合理的共鸣腔体状态,尤其是可控调节的口腔姿态.口腔的开合直接影响字音的音准和音响的强弱,保持正确的发音口型和着力点是咬字的关键,发音时口型和唇形的不同其着力点也是不同的,例如：a、o、e属于开口呼韵母,发音的用力部位在喉咙；i为齐齿呼韵母,发音的用力部位在齿；u为合口呼韵母,发音的用力部位在合口.除此之外,汉字的发音还有一个显著的特点,就是每个字都有声调,声调是指文字发音时的音高、平仄.中国文化博大精深,每个文字都是历史文化的沉淀,是历史文化的产物.歌词语言不是写诗但是有诗的韵味,每一个字都是作者认真推敲出来的,都是作品情感的携带者,每个语言文字的声调不同意义也不同,声调出现错误会导致要表达的文字意思出现歧义,也会造成误解,出现令人尴尬的情况.而在歌唱时,旋律音调对语言声调有掩饰的作用,所以在发生声调错误时,就应该用一些艺术手段去修饰弥补,使歌唱语言更流畅,以免让听众感到迷惑.可以说声、韵、调是区别字意的三要素,在语言的训练中需要认真对待,把握好声、韵、调,才能更好地对声乐艺术完美地呈现出来.
（二）语调的控制
语调也称句调,它是指句段的音调,和一个字一个音节不同,人们在陈述事实、传递信息、表达感情时需要适宜的语境,而不同的心情也会有不同的语调,有感叹、有疑问、有高昂、有低沉等,从而形成不同的腔调.音量大小决定着语调的轻重强弱,音高不同决定着语调的高低起伏,语言的速度决定着语调的快慢缓急,等等.能够准确掌握和运用语调的各种变化,准确表达各种不同的情感状态,是歌曲能够完美演绎的重要凭借.所以,掌握了语调技巧,情感表达就更加容易了.朗诵法是语调练习较为有效的、目前广泛运用的方法.美国歌唱家塞各厄斯说过：“训练说话声音,使能正确地、清楚地朗诵诗歌不感到吃力,也把它当作一项主要的学习内容,在语言尚未达到一定程度前,不要忙着学习声乐技巧.”运用朗诵法,把歌唱语言大声朗诵出来,把每一个字每一个词每一句话都交代清楚,有助于演唱者掌握语调使用技巧.朗诵应该是有感情的朗读,语调的运用越是细腻,歌唱语言越有感彩,情感的表达越强烈.歌唱中的语言本身就是文学性语言,具有可读性,用朗诵的方法练习语调,会获得很好的练习效果.
四、声乐演唱中的语言
声乐艺术是语言和音乐旋律相互融合的一门艺术,声乐艺术中的语言为整个声乐作品增添了不可缺少的艺术魅力.声乐作品的曲谱和歌词的创作完成并不代表真正艺术作品的完成,任何一部声乐作品的形成都不是仅限于书面创作的完成,声乐作品的传播,关键在于歌唱者的演绎,这一系列的创作完成了,声乐作品才算真正完成.歌唱者对曲谱的掌握和对歌词的理解都是作品创作的一部分,通过声情并茂的演唱或肢体语言的辅助表达,让聆听者享受其中的美,声乐作品的创作才算完成.每个歌者的歌唱技巧不同,效果也不同.歌者是词曲作者与听众之间的*,不论何种演绎都需真实,这是对作者和听众的尊重,也是演唱能否成功的关键.
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参考文献：
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(责任编辑 王文江）
概括总结：上文是一篇关于声乐艺术方面的大学硕士和本科毕业论文以及声乐艺术和价值和语言相关声乐艺术论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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