传承前人文化，开疆拓土控拜苗族银饰文化 之路,本文是关于创新相关论文写作参考范文与开疆拓土和银饰和苗族方面本科论文范文.
创新论文参考文献：
［摘 要］分析苗族银饰的历史文化价值,传承民族绝技,同时加大创新力度,多方面着力创新苗族银饰的设计理念、运营模式,使之符合时代的发展,开拓更大的市场,取得更好的经济效益、文化效益.
［关键词］苗族银饰；传统特色；创新发展
银饰锻制技艺,是西南苗族民间独有的技艺之一,均通过手工打造而成.苗族银饰设计精美,工序繁杂,包含铸炼、捶打、焊接、编结、洗涤等环节,对技艺师的造型能力、审美素养均有很高的要求.
2006年,经国务院批准,苗族银饰锻制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,体现了国家、社会对苗族银饰品的重视、认可与保护.
控拜村隶属于贵州省雷山县西江镇,是典型的苗族聚居村落.控拜村以精湛的银饰锻造技艺闻名于世,是苗族银饰制作的中心之一.通过子承父业,代代相传,精美绝伦的苗族银饰锻造技艺现已成为这里的支柱产业,发挥着文化传承、经济发展两方面的重要作用.
一、苗族银饰文化概况
（一）历史传承
苗族历史源远流长,最早见著于《史记》中黄帝时期的“九黎”和尧、舜、禹时期的“三苗”.其中,大众熟知的蚩尤便是上古苗族领袖.苗族自古以来有自己的语音,却没有文字,这使得民族发展史变得模糊不可靠,所以苗族银饰具体起源于何时,难以定论.毫无疑问的是,银饰早已成为苗族文化中不可或缺的部分.
历史上,苗族常年迁徙,漂泊不定,所以古人常常把所持有的白银货币熔化,打造成首饰,随身佩戴.另外,银饰还有功能性作用.苗族人认为银饰可以避邪、去毒、防止瘟疫.久而久之,便形成了独特的银饰文化.
（二）文化价值
苗族银饰最突出的文化价值集中体现为一种“原始平等性”.在汉民族的等级体系中,服装配饰具有重要意义,以服饰区分等级,不可僭越.
而苗族的历史文化传统则与此不同,古代的苗族人也有等级之分,但是在银饰的佩戴上与服饰方面却没有区分.只要在一个部族生活,经济实力允许,人人都可穿着佩戴一样的银饰,体现了古代苗族社会传承的原始平等精神.
（三）制作工艺
苗族银饰的制作,主要包括拉丝、搓丝、填丝、焊接、珐琅烧制、锻打、压片、錾花等,经过五十多道手工工序,才能制作完成.
其中,填丝是花丝工艺制作中技术含量最高的环节,填丝不均匀、形状不统一,会直接影响到最后的焊接和作品成型.而錾刻工艺则是银器制作的中心环节,最难把握,一定要做到心手合一,才能錾刻出一件精美的银器作品.
二、苗族银饰的当下境遇
笔者认为,传统银饰工艺在如今社会受到了内外两方面不利因素的挑战,内因是自身题材、形式；外因是社会审美、市场形式.
（一）传统银饰的形式、题材及局限性
传统苗族银饰讲求以大为美、以重为美、以多为美、以精为美,所以在纹饰上精雕细琢,不厌其精,体积庞大甚至显得笨重,题材以传统纹样为主.
多数人受大众传媒内容的影响,认为银饰是苗族女子的必备之物.其实这是一种误解,现代服饰早已渗透到苗族人生活的方方面面,日常生活中的苗族女子并不佩戴繁复多样的银饰,服饰已经与常人相同,只有在中大型节日、婚嫁等特定场合才会身着盛装,佩戴一整套银饰,包括硕大精美的头饰银凤冠、银花帽.
选材方面,传统银饰主要选取古代巫术信仰、苗族图腾崇拜等纹样加以表现,是银饰的重要造型.其中,受中原文明的影响,龙也是苗族崇拜的图腾,银饰中龙的图样,最多见于头饰,特别是女性戴的银角,大多为双龙戏珠等吉祥图样.项圈上,龙纹图案比较普遍.
（二）不利的外部环境
时代的发展,市场经济的运行,给苗族银饰手工艺带来了很大的挑战.首先,最直观的体现是收徒困难,传承受阻.银饰锻制技艺工序多,制作时间长,极其消耗体力、视力,而且需要很高的技巧,熟练掌握需要长时间的积累,所以很多年轻人宁愿外出打工,也不愿意学习制银.其次,苗族银饰的商品化程度低,很多作品是专门,而非服务于一般市场,所以多采取小作坊生产形式,利润有限.最后,苗人世代居住在深山,偏安于大西南,银饰锻制技艺虽然获得了“国家非物质文化遗产”的称号,但是知名度依然不高,外地人对苗族银饰更多的是单纯的欣赏,难以转化为实际购买行动.开拓市场,还有很长的路要走.
三、苗族银饰的创新发展之路
针对上述情况,结合自身多年的银饰设计制作经验,为实现苗族银饰锻制技艺的创新型发展,提出以下几点建议：
（一）银饰形象创新
传统银饰体积硕大,纹样传统,显然不适合当代消费者的审美品味.鉴于此,很有必要进行以下尝试,既要突出体现民族文化,又要在传统工艺的基础上进行创新.
1.时尚化
随着人们个性化审美的发展,越来越多的人开始关注传统文化、民族风.作为民族技艺的传承人,我们应该敏锐地意识到这一点,以消费需求为导向,改变产品样式,以民族元素为载体,设计出符合现代人个性的装饰图案.
银饰制作要关注年轻一代消费人群,以时尚化的设计风格,搭配传统文化底蕴,在传承中创新,与时俱进.
2.轻便化
传统银饰体积巨大,成套生产,费时费力,而且昂贵,不适合作为一般商品销售.作为传承人,我们既要完整地传承先辈的文化财富,又要开动脑筋,让古老的银饰技艺“活起来”.
例如,在学习制作传统大型银饰的同时,将注意力更多地集中在小件轻便银饰上,发掘其中的闪光点,多方面宣传,扩大销路,作为日常业务,让小件苗族银饰成为人们的日常首饰,成为T台上的流行装扮.
（二）运营模式创新
黔东南境内的苗族银匠可分为定点型和游走型两类,定点型银匠在家承接业务,按订单加工,游走型银匠在农闲季节则挑担外出,招揽生意,通常每人都有自己的专门路线.这两种银匠都以家庭作坊为生产场地,规模小,分部分散,利润空间小,这种原始的运营模式很有必要创新改变,笔者提出以下两点设想：
1.企业化运作
首先要强调的一点是,企业化不等于机械化,苗族银饰的工艺流程无法用机器取代人工,手工制作也是在当今机械化社会苗族银饰最可贵、最独特的价值.
企业化运作,是指通过政府招商,招募专门的经营团队,并组织一批银匠艺人集中工作.可采取专业化管理模式,解决原料、订单问题,经过规划统筹后,交由银匠打造,再通过专业化的营销团队,统一解决销路问题.最后,银匠传承人以自己设计生产产品销售情况为依照,与企业分红,分配利润比例,做到双赢,这样既可以实现规模化、市场化,又可以增加工匠收入,发展地方经济.
2.开拓国内外市场
在企业化运作的同时,传统银饰要千方百计开拓市场,增加销路.银在中国传统文化中具有祛病消灾、辟邪祈福的寓意；在西方文化中,银也有神圣庄严的象征.银器具有全球性的文化认同感,苗族银饰可以利用这一天然优势,开拓国内、国际市场,走出大西南,走向世界.
采取多媒体宣传的方式,扩大苗族银饰的知名度,通过品牌塑造,打造苗族银饰“民族风,时尚感”的全新商品定位.在此同时,努力做大实业,为市场的开拓提供经济实力.
总而言之,作为一门历史悠久、文化艺术水平极高的传统手艺,苗族银饰锻造技艺既要继承传统,不负先人重望,又要勇于创新,紧跟时代潮流,在市场经济的浪潮中扬帆启航,越走越远,取得更大成就.
参考文献：
[1]游建西.控拜村苗族银饰与苗族白银文化引发的思考[J].贵州社会科学,2010 (7) :45-50.
[2]潘梅.古老文化与现代审美的结合苗族银饰艺术[J].上海工艺美术,2008 (3) :112-115.
[3]田爱华,湘西苗族银饰的审美文化研究[M].华南理工大学出版社,2015.
［作者简介］
李正云,1971年5月生,男,苗族,贵州省雷山县控拜村人,银匠世家,是祖传手工艺第九代传承人.现为中国工美行业艺术大师,中国工艺美术协会理事,贵州省工艺美术大师,贵州省省级传承人,四川美术学院、上海大学、山东工艺美术学院、贵州民族大学等十多所大学的荣誉教授或客座教授.
（编辑：刘莉琴）
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