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民族声乐论文参考文献：
文/赵艺宇
音乐作为承载与反映大众生活情感的一种艺术形式,从艺术情感的角度折射出了大众对于理想的追求与愿景.音乐通过优美的声音与旋律为大众的心灵与情感找寻到了慰藉之处,其感染着大众的心灵与思想,更丰富了大众的生活情感.而音乐最早的起源,或者说音乐最初诞生的形式,早已淹没在历史的浪潮之中,无法考察,但我们所能够知道的是,早在语言形成之前,音乐便成为了那一时期人类的表达与抒发情感的重要方式,也正是基础之上才形成了原始音乐的雏形.器乐与声乐作为音乐表达与抒发的两大重要形式,一直在音乐的发展中占据着非常重要的地位,且两者在有着各自艺术特性与特质的同时,也有着相互之间的联系.
据查,声乐的历史要早于器乐的历史,婴儿的呀呀之语、生产劳动中的号子等等,从那时候起大众就通过嗓子这一特殊的乐器唱出了最早的民间声乐歌曲,并逐渐流传开来,成为了反映大众劳动生活思想情感的音乐.随着声乐艺术的发展,声乐在很早的时候其实便已经形成了一门独立的艺术形式,据传在孔子的教学中便已经出现了歌唱,这从另一角度也说明了那时候就有了声乐教学的形式.
笔者通过资料查询发现,声乐早于器乐,甚至可以说器乐诞生于声乐呈现之中,毕竟最早、最原始的乐器多是劳动工具,或是生活的器皿,在发展的初期器乐并没有形成独立的一门艺术形式,而歌舞却早已存在,器乐更多的是充当声乐的伴奏.而随着生产力的发展与大众对于艺术审美水平的提升,乐器的种类也开始逐渐增多,更出现了各种分类.而声乐与器乐也在发展中相辅相成,结伴而行,器乐逐渐从声乐的从属地位开始提升,形成了自己的艺术品种,进而在更加广阔的音乐世界中纵情驰骋.
由器乐与声乐两者的诞生、发展历史进程来看,声乐确实比器乐具备先导性.原始社会在生产与生活所萌芽的语言中便蕴含了韵律、节奏等音乐相关要素,进而逐渐形成了近似于歌唱的情感表达方式.而器乐则是在生产力的提升达到了一定的高度之后,才出现了简陋的乐器,直到发展到文艺复兴时期才可以说器乐真正地脱离了声乐而独立存在.而在长期的音乐实践中,器乐的发展反而又促进了声乐艺术的发展,两者之间音乐作品也有着非常紧密的关系,且相互改编,而器乐艺术在发展中也逐渐显现出了独立的艺术个性,且更加多样化.直至现如今,两者之间的关系更加紧密,在当代中国音乐中出现了声乐器乐化、器乐声乐化的形式,这也是两者在艺术表现手段中,根据不同音乐作品艺术表现的需要,在不同程度上借鉴了相互的形式、表现手法、创作与诠释形式.
这也是源于两者之间艺术美异同性的呈现.就民族器乐与民族声乐而言,两者之间同样有着非常紧密的联系与共通之处.在笔者看来,无论是民族器乐,亦或是民族声乐,其目的都是为了能够通过韵味、旋律、节奏等音乐要素呈现出音乐中的艺术美感与艺术表现力.若想要更好地呈现,则需要演唱者、演奏者从音乐、作品、情感中去感知与体会其所蕴含的思想与情感,并将自己的认知、理解与诠释赋予演唱与演奏,进而为聆听者呈现动听的音乐作品.就这一点而言,民族声乐、民族器乐道理相通,这两者在艺术学习与呈现形式上都是通过演奏者、演唱者自身来提升感知力与表现力,由此也可以看出这两种不同艺术形式在这方面有着共通之处,完全可以相互借鉴与融合.
除此之外,民族声乐与民族器乐同样需要演唱者与演奏者具备内心听觉能力,要能够在心中唱出音乐的旋律、节奏等音乐要素,进而去帮助学习者去掌握音乐的特色与韵味.与此同时,两者之间相互的借鉴对于学习者而言,也能够树立正确的美学观念,两者都是追求优美的音乐、充沛的情感表现,现如今音乐的审美观念业已变得更加多元化,无论是演唱者、演奏者都需要去理解创作者与作品内在的情感与思想,也需要适当地做出变化,而不能一味地追求传统美.此外,两者之间的借鉴,同样能够开阔学习者的艺术视野.当代是一个日新月异、新技法新手段层出不穷的时代,各种新形式的作品与演唱方式也比比皆是,学习者在接触时更需要去拓宽自己的艺术视野,去熟悉并表演一定数量的现代、当代作品,开阔的艺术视野也会让自己在表演的时候事半功倍,取得更好的艺术效果.
当然,民族声乐与器乐这两种不同的艺术形式在具备很多共性的同时,又各自具备鲜明的艺术个性与艺术特征,最为明显的莫过于表现形式上的差异了,这一点大家肯定都知道.民族声乐与民族器乐相比较,民族声乐是依靠演唱者自身的歌喉,具有一定的单一性,而民族器乐的种类可就是极具多样性了,且音色各异,可以说民族器乐的音色丰富性要远超民族声乐,民族声乐的音域同样也没有民族器乐的音域宽广,当然这也是由于发声的不同所决定的,但我们也应该看到,声乐发声是我们自己的器官,在使用上更加方便、自由,不受外在的条件限制,更能够充分地表达我们自身的内心世界,更加容易普及,也更加容易进入到大众的日常文化娱乐活动之中,这也是声乐独特的优势.
在民族声乐演唱中,对于演唱的表现内容有着明确的规定,那就是歌词艺术,包涵了音乐与文字两方面的文化内涵,其能够明确、具体地通过歌词表达含义,更加充分、具体.也正因如此,人们才把咬字吐字作为一项重要的声乐技巧,将“字正腔圆”列为声乐艺术的审美评价标准之一.而在确定性方面,器乐就会逊色很多,虽然不同的民族乐器所发出的音响效果都是非常动听的、优美的,但相比较而言,其在内容的表达上就没有声乐那么具体与确定,不同的人聆听之下可能会产生不同的感触与体悟.或许有人会说,作品的标题不就已经将乐曲的内容呈现了,怎么还会出现差异？但标题并不能够非常明确地引导出特定、确定的形象或是思想,束缚不住听众的自由审美心理.古语曾云：“丝不如竹,竹不如肉”,这句话不一定准确,但在一定程度上反映出器乐表现内容不及声乐具体、形象和易于理解.而正因为器乐表现存在不确定性,它才更可能去表现那些难以捉摸、难于言表的情感.从某种意义上讲,器乐表现的才是最典型、最纯正的音乐.音乐美学对音乐的诠释与研究,主要就是以器乐的内涵为核心展开的,人们也常把器乐中的无标题音乐称为“纯音乐”,这也反映了器乐完全不依靠非音乐手段来装扮自己,而是通过自身独特的表现手法,以含蓄、朦胧、多义和富有魅力的音乐语言,把人们带到一个广阔无垠的自由想象天地,从而使人们获得充分的审美享受这一客观事实.
总而言之,无论是民族器乐,亦或是民族声乐,两者之间存在共性的同时,也存在着诸多方面的差异,而这些差异与共性的存在,既使得两者能够相互融合、相互借鉴,也在很大程度上丰富了音乐的审美形态与情趣,满足了大众对于音乐的审美习惯与需求,从而使得两者更加独具魅力与优美迷人.
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