谈美声演唱对民族声乐教学的影响,本文是关于声乐教学相关毕业论文模板范文和声乐教学和民族声乐教学和演唱方面论文写作参考范文.
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内容提要
伴随全球化时代的到来,各国的社会、经济和文化发展呈多元化趋势. 中国民族声乐作为中国音乐文化不可或缺的一部分,在文化全球化的时代背景下也逐渐融入了更多的外来元素,取得了不凡的成绩.而美声唱法的引入正是中国音乐多元化重要构成之一,这不仅使民族声乐教学中弊端得以解决,更为其增添了新鲜血液,是中国民族声乐教学创新之举.想要促进民族声乐教学发展进程,弘扬民族声乐文化,我们必须借鉴美声唱法的科学理论体系,探索民族声乐的科学性与民族性的有机结合.
关键词
美声唱法 民族声乐 教学 影响
以国际文化大融合为背景,独具魅力的美声唱法在20世纪初传入中国后,极大程度地影响了中国民族声乐的成长.同时,民族声乐作为本国文明发展过程中的产物,只有不断融合碰撞才能更加完善.首先,笔者将简要介绍美声唱法和民族唱法的根源和发展,之后重点在呼吸、共鸣和咬字等方面剖析两者之异同,再结合当代中国声乐教学的现状,总结它对于民族声乐教学之影响.希望能够提高民族声乐演唱技巧,以便全国声乐教学质量得到本质性提升.
一、美声唱法和民族唱法的起源与发展
美声（Bel Canto）产生在17、18世纪的意大利,以声音美妙和谐统一著称,科学性极高的一种演唱风格. 美声并不简简单单是一种演唱方式与技法,他更是依托于科学理论之上的,包括心理生理等各方面的一种风格流派.随着文艺复兴的大环境,歌剧顺势诞生,美声唱法得以发展. 最初的歌剧是由阉人歌手演唱而不是女声,剧中很多男青年角色都是由女中音扮演的. 随着歌剧中故事的发展,一些难度高且戏剧性的咏叹调,阉人歌手的歌唱效果不能深刻的表达剧情中的激烈情绪和发展,之后经过歌手们的实践探索,革新唱法,美声歌唱技巧逐渐完善,形成了如今科学的声乐学科.因此,各个时代的歌唱方法,风格,情感和情感的表达都是多种多样的,唱歌的方式也不同.如今文艺复兴时期的唱法已经被时代淘汰,我们只要注重歌曲的风格特点即可,我们更多的是要与时俱进科学发声,让美妙的歌声缭绕艺术殿堂.随着中国声乐水平的不断提高和对外交流日益加强,如迪里拜尔、孙秀苇、戴玉强等大量歌唱家走向国际舞台.
民族唱法是基于中国民歌和戏剧曲艺,是具备本国民族审美的演唱风格.它种类繁多且南北方差异很大,根据汉语发音的特殊性逐渐形成自己的发声特点.在古代社会,它因人民的生产劳动和生活实践所存在,一则为了赶走野兽,二则缓解长时间疲劳（弹歌、劳动号子）. 由于古人对神灵的敬畏以及对自然的热爱和崇拜,祭祀活动常会演唱.步入新时代,大量民族作曲家按照西洋作曲技法把本国本土民歌元素改编,如陕北民歌《走西口》、河北民歌《扎风筝》、江苏民歌《紫竹调》、山东民歌《沂蒙山小调》及山西民歌《绣花灯》； 新疆民歌《半个月亮爬上来》《燕子》等.此外,他们还按照中国各个时期人民的日常生活及审美的改变,编写出符合人们喜爱的新声乐作品.如《槐花几时开》《塞外村女》《在太行山上》等,这些新作品开启了美声唱法演唱表演本国民族歌曲的道路.伴随着社会变化和时代进步,民族声乐演唱形式也逐步形成.20世纪50年代,这个时期的民族唱法以真声为主,注重语言的诉说和情感的表达,如郭兰英、王玉真等老辈歌唱家.到了六、七十年代时,民族唱法开辟了新纪元,打开喉咙掺入混声,突破了传统唱法使声音听起来更加圆润通畅,如李双江、马玉涛等.步入新时代,民族唱法在承袭古代戏曲,民间歌谣的根基上,将声音甜美、吐字清晰、喉头稳定及气息流畅作为审美标准.民族声乐唱法承袭了原有技法,成功学习了美声技法科学之处,使得音区更加统一,真假声混合的更好,增长了我国民族歌唱家的嗓音寿命.
二、美声唱法与民族唱法之异同
（一）美声唱法与民族唱法的相同点：两者的呼吸方法基本一致,都要求深呼吸和气息顺畅、流动,都需要横膈肌及腰腹肌肉的支持；两者都注重语言,语言对于歌曲演唱来说更是不可或缺的.民族唱法强调咬字真切,讲究字头、腹、尾清晰,美声唱法要求圆润通畅,以声带字,实则都在讲究 “字正腔圆”；而演唱表达方面,无论是美声唱法歌者或民族唱法歌者均应该根据他们声乐作品风格来演唱,不能以个人意志为由胡乱改动,应合理二度创作,声情并茂的表达作品原意.
（二）美声唱法与民族唱法的不同点：在气息方面,美声唱法强调“打哈欠”的状态,提高软腭打开喉咙,要求气息深而宽广,民族唱法则要气息输送管道小而集中； 由于语言特点,民族唱法口腔共鸣和头腔共鸣应用会比美声更多,其声乐技巧侧重于局部共鸣腔的使用.相比之美声唱法仍显得靠后一些,这就产生了民族唱法更加明亮高亢的听觉效果；在口型的使用中,民族歌唱方式一般是水平式,也就是微笑式唱歌,美声则是垂直式歌唱,也就是椭圆形式口型；在发声方式上,美声要求声区统一,真假声音的混合覆盖整个声区使得音色一致.然而,我国的民族声乐因为气息位置、咬字归韵、音乐作品风格等方面,很难呈现混声效果；在表演和演唱方式上也有过不同,民族唱法不仅对声音有要求,同时更加注重歌者的表演.民族唱法的表演形式多样是美声唱法表演所不具备的,尤其在音乐会中,动作的表演反而会喧宾夺主,主要靠歌者的声音去感染观众.
三、当代中国民族声乐教学的现状
从目前我国民族声乐教学的现状来看,一些民族声乐教学仍处于隔离状态专业理论匮乏,未能形成一套科学、系统、完整的歌唱体系.我国由于本民族声乐审美的习惯,也停滞了民族声乐的发展,我们的师生未能走出校园聆听不一样的声音.美是多样的,千篇一律的模仿是不能令人愉快的,民族声乐教学也是如此.民族声乐教学一直采用终身制教学,学生一开口便知道是谁的学生,使视野和唱法都受到了阻碍.随着时代的发展两者唱法的融合是不可避免的,学生们难以控制唱法的技巧和民族特色,在多元化的时代很难适应发展.
四、美声唱法对声乐教学的影响
（一）提高民族声乐演唱技巧,成功借鉴美声演唱方法,融合其科学、系统的训练方法,给民族声乐技巧的成长开辟新的道路.它既保留本民族特性,又汲取了美声唱法之精粹,革新发声、呼吸和共鸣等歌唱方法,缓解了民族唱法高音卡挤的弊端,使高音不在发尖,更加圆润自然起来.近年来,我国涌现出各种各样的新作品如《玛依拉变奏曲》《断桥遗梦》《我的深情为你守候》等,这些作品的诞生也促进了新唱法步入打开中国音乐市场,符合如今音乐爱好者的审美.民族唱法与时俱进,改变了自身的局限性,使越来越多歌唱者提升了自身的演唱质量.
（二）打破了口口相传的教学模式,随美声唱法在中国的传播,带给了中国声乐教学非常深切、悠远的影响.首先是在基础上对声乐教学理念的调整,促使本民族原有的声乐教学“老师对学生”的口口相传积累总结式的传授变成以科学的理论方法上来传授规整的声乐教学.通过歌唱家长时间的探索研究,源于不同文化背景产生两种唱法进行了碰撞、融合.慢慢的中国民族声乐改变成继承传统戏曲的演唱方法及美声唱法里科学的教学方法理念与发声技巧,这使民族声乐演唱产生了巨大变化,不管是技巧还是方法都获取得了不小的进步.
（三）美声唱法与民族声乐教学的完美结合,弘扬中华民族精神,让世界更加了解中国.如果本国声乐想要走向世界,它必须具有强烈的民族认同感,还必须与多元化的音乐接轨.如今中国民族演唱已经登上世界音乐殿堂,给中国带来非凡的国际影响,中国声乐演唱积极与国际声乐接轨；此外,大量歌唱家活跃于中国音乐舞台,歌声优美深得音乐爱好者们的欣赏热爱.美声唱法在中国音乐市场的传播,既促进了民族声乐教学的发展与提高,又使中国原本的声乐教学理念的“传授经验式教学”得以改变.此外,民族声乐唱法在坚持自己的民族独特性的同时,美声唱法的融入使其混合元素新颖的色彩更加浓烈,延长其持续生存能力.
（四）创新是民族声乐教学进步的核心持续发展的力量.借鉴融合才能实现民族声乐艺术的百花齐放,我们要在传承中创新,在实践中创新,完善民族声乐理论,促进民族声乐教学的创新发展.在美声唱法的相互交融下,民族声乐多元化的主旋律势不可挡,更多新民族声乐文化如新笋般发芽于世界舞台.民族声乐新作品的使用也促进了民族声乐的创新,打破了传统的单一模式,融合了各种风格的音乐元素.在这方面,吴碧霞、宋祖英老师便是最好的例子,不断革新在她们身上体现的淋漓尽致. 因此,发展和创新不仅对民族声乐教育具有战略意义,也使世界音乐舞台能够弥漫民族声乐的芬芳,中华民族的歌声恒久地在世界音乐殿堂里回响.
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民族声乐教学中对美声唱法的融合和借鉴
邢 慜（安徽师范大学皖江学院音乐系 安徽 芜湖 241000）摘 要美声唱法指的是在文艺复兴思潮的推动下随着歌剧的兴起在意大利形成的一种歌唱流派,这种唱法具备一套非常完整的科学发声训练体系 自从上世纪.
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴与其运用
【摘 要】戏曲演唱是我国传统文化的一种表现方式,具有很强的符号性,代表着中国,深受人民的喜爱 戏曲演唱和声乐教育看起来好像没有什么关联,但经研究之后发现两者有很多相似和共通之处,现在将戏曲和声乐结合起.
自然歌唱理念在高校民族声乐教学实施的必要性
【摘 要】近年来,民族声乐不断发展,于此同时也产生了一些声乐理念的发展误区,而“自然歌唱”理念的引入,对民族声乐教学起到良好作用 基于此,本文首先对高校民族声乐教学存在的问题进.
改革开放以来民族声乐教学
【摘 要】改革开放以来,我国的民族声乐教学在坚持民族性的同时,对西方的美声唱法理论进行了学习和借鉴,找到了一条适合自身发展的道路 本文将通过对改革开放至80年代、90年代、21世纪三个阶段的民族声乐教.