风景油画的写生创作,本文是风景油画有关本科论文怎么写跟风景和浅谈风景油画和写生创作类本科论文怎么写.
风景油画论文参考文献：
柏柯村 （四川文理学院 美术学院 635000）
摘 要：风景写生是为油画创提供灵感和素材的重要途径之一,画师们在与大自然的亲密接触当中,深切感受到大自然中各种风景元素,并与之建立一定的感觉交流.在写生过程中,逐渐培养画师们的观察能力,提高画家的感受能力和色彩的搭配能力,提升绘画技巧等,是绘画者们提升自己绘画水平的必由之路.本文就风景油画绘画者在写生过程中应该注意的事项以及写生对于绘画者带来的实际意义做了一些介绍.
关键词：油画写生；写生步骤；风景画的创作
任何艺术品的诞生都是源于生活的,没有对生活实践深层里的观察和了解,就没办法将绘画作品的层次提升到一定的境界,一副好的作品即是绘画工作者们娴熟技艺的体现,同时也是他对于生活的感受和升华的体现.
一、油画风景写生的意义和目的
要用颜色在画板上将自己想要表现的风景勾勒点缀出来,如果说绘画者心里没有一副成熟的画面,或者说脑袋里没有一点点想法的话,很难画出来.那么这就需要绘画者们去走到郊外去,去亲自和大自然接触,感受大自然的气息和神韵,仔细观察山川河流的动态或者静态的细节,才能为绘画者的创作提供素材和灵感,这个过程就是我们常说的写生.每一个真正成为大师的画家,肯定是有着丰富的写生游历经历的,在与大自然的亲近中,可以很好的培养我们观察景物的能力,也能够提升绘画者的感官水平和自身美术素养.一副好的作品,既要讲究色彩搭配的和谐性,还要讲究作品与绘画者精神上有共鸣,如果做出来的油画作品不是画家自己想要的,那说明这次绘画创作过程是一个形神相离的结果,是不完美的.想到达到色彩布景的和谐,让绘画者一看这幅完善了的作品能够完全体现自己想要表现的情景,就要达到一种天道和谐的统一,这种和谐只有大自然才能够体现,所谓人法道,到法天,天法自然嘛.可见要想在绘画上追求一种和谐和完美,那么多去郊外去田野里去和大自然接触,研究自然规律是很有必要的 .
二、风景油画写生的要点
1.学会观察
油画风景写生必定要求绘画者本身要置身与大自然的怀抱之中,在大自然万紫千红的处处风景当中去,自然而然的会有创作的和,这种感受是在画师或者房间里完全没有的一种感觉.在创作绘画之前,首先要做的就是要仔细的观察,不要急于动笔创作,大量实践证明,好的作品的创作过程是比较消耗时间的,在动笔前,要仔细的观察想要描绘的事物的特征,感受某一实物在此处风景的位置,机构,光线等问题.只有有了充足的思考和考究,才能在画布上从无到有的设计绘画开来,实例证明,在写生的过程中那些善于观察和感悟的画家能在写生过程中灵感爆发,产生强烈的创作.在大批写实派画家的眼中,见到的就是画到的,画到的肯定是见到的,他们的作品如果放到大自然当中去,就可以和大自然很好的结合起来,没有一点违和感.对于写实派画家来说,没有一个敏锐的观察力以及合理的构图构思是不行的,可见学会仔细观擦非常重要.
2.学会用色
经常写生的都知道,大自然的景物随着时间的不同,欣赏角度的不同都是在不断的变化的,在写生过程中,绘画者要能在动态的风景当中将画面定格在一瞬间,这就要通过绘画者在光影与色调的定位上来实现了,绘画风格的设定也就在绘画者定位光影色调的同时呈现了出来,而在准确设定景物画面色调和光影的同时,也就同时将作者在写生创作过程中的情感以及对自然景物的看法都融入了进去.这个过程也就是绘画者用色彩表现自我意识,呈现对景物情感的过程.在绘画完成之后,观赏者都可以和绘画者产生情感上的共鸣.这种通过色彩去表现自我心态的水平,需要绘画者长期的写生实践,仔细的观察学习大师们的调色技巧,在时间的打磨之下,在不断的感悟当中去逐渐掌握了.
3.写生与创作的升华
风景油画写生时面对各种风景素材,有些绘画者如果一股脑的全部放入自己的画板中,没有重点,没有特色,画出来的作品最终也会让看画的人感受不到绘画者的意图,产生不了精神上的共鸣,那么这样的创作就是失败的,没有意义的.在写生的过程中,我要注重体会和提炼,体会在某一处风景时哪一种风景最能打动自己,哪一种情感充斥着自己,然后选取众多景物中的一处或者某一具有代表意义的景物提炼出来,运用自己内心的色彩来勾勒绘制出来.佛曰：一花一世界,一木一浮生,一草一天堂,一叶一如来,一砂一极乐,一方一净土,一笑一尘缘,一念一清静.如果是在某一处风景之下,写生者真正有所感悟,那么哪怕是很微小的一个景物只要用心描绘到极致,那么这幅写生作品也是一副佳作的,比如文森特?梵?高的《向日葵》一样.当然如果说在写生的时候,通过大量的观察和感悟,能够用自己的画笔将自己的感受直接从面前的景物抽象出来,将自己的意识以抽象的形式表现出来,那么极具绘画者艺术特性的抽象派作品就诞生了,这个过程也就是一个创作的过程,讲究用眼睛看,用心体会,用思想凝聚,再用色彩去表现.具体来说,将写生与创作结合起来应该从以下三点来做：
第一,每一种技艺的掌握都离不开量的积累,大量的写生经历,在写生的过程中放松心态,多思考,多观察,多动手调色,在熟练的掌握各种颜色搭配的同时,掌握好光影比例等比较基础的着色技巧.都知道读万卷书不如行万里路,想成为一名画家,只在画室里冥想和作画是不可能的,只有让大自然给予你起发,点燃绘画者的创作,给画家们一颗理想的种子.
第二,要提升自己的审美高度,都说生活中不缺乏美,缺乏的是一双发现美的眼睛,只有绘画者自身的审美素养提高了,才会有一双发现美的眼睛,才能在众多景色中找到能触动自己心灵的那一抹景色.所以说想当一名优秀的画家,就有必要去深挖和了解国内外的大家之作,在前辈们成熟的画风当中去感受他们的画面布置,色彩搭配,光影对比等技巧,并对每一种文化的源流做一定的了解.
第三,把每一次写生都当作创作来对待,在写生的过程中要认真对待每一副作品,争取在每次作品上都有灵感的迸发,都有思想的碰撞,都能给观赏者带来或兴起、或安逸、或思念、或俏皮等感觉,要敢于将自己的心理表现出来,这样便可以画出好的作品来了.
4.造就自己的绘画语言
每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言.油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中,并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果,它涉及到构图形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素.风景油画的个性化语言的形成和完善,则与特定的地域景色、画家的审美观有关.就像让?米勒的《晚钟》我们看到的是一对在辽阔的田野当中放下自己手中的活计,在教堂的钟声里向自己的主,自己灵魂的支柱祷告的场景,一对农民夫妇,他们地位低下,但是他们都有一颗虔诚的心,虽然生活中可能有种种的不足和困难,但是主的恩赐仿佛在祷告的钟声敲响的同时,那种如阳光般庄重肃穆的精神力量仿佛就在远处教堂之处发出,跟傍晚的杨工一起照亮了农民们的生活.让?米勒经常是将《圣经》作为自己的“画家之书”来读的,这幅作品是在画家长期的虔诚敬仰之下,将主的意志呈现给平常百姓的作品.画面上的人物看起来粗陋、朴实,甚至有点木纳、痴呆,但他们的心灵却是纯净的,这幅作品不仅仅表现了农民的简单善良,也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的意识以及现实主义的强烈求实精神.
三、结语
个人认为意境的有无是决定一幅风景油画成败的关键.从某种意义上说,写生不仅仅是画画,更重要的是体验,酝酿心中的意境.因此,我们要画的并不是我们眼前所看到的景色,而是看不到的、景色之外的东西——意境.怎样才能使画面形成一种动人心魄的意境呢? 只有积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感怀和认识,以此才能抵达美感追求的至高境界.这是一个长期的过程,也是一个必须经历的过程,考验着每一位有致于在油画风景领域作出成绩的画家. 总之,风景油画的创作离不开大量的写生实践与思考,写生是绘画者们寻求绘画灵感,培养绘画技巧,凝聚绘画思想,逐渐树立起自己绘画风格的必经之路,是绘画者的创造之路.只有大量的写生积累和野外绘画积累,才能让绘画者在风景油画的道路上走的更加稳健,锻炼自己的欣赏水平,为自己不断的创作汲取素材和养分.
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