锡剧的艺术特点与角色行当,该文是关于艺术相关毕业论文模板范文跟锡剧和试论锡剧和角色行当方面论文范文数据库.
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摘 要：锡剧可谓是极具地方特色的艺术形式,它直接反映了吴地的风俗文化,同时展现了它的艺术内涵,可谓是我国传统戏剧文化艺术的重要内容,而本文则主要从戏剧的角色行当以及艺术特点等方面入手进行分析和探讨,为相关研究人士带来更多的借鉴和参考,从而起到传承并发扬锡剧艺术文化的效果.
关键词：锡剧；艺术特点；角色行当；探讨
我国的古典戏剧艺术之中锡剧可谓是重要的文化艺术符号,锡剧这艺术形式的演变过程经历了上百年的时间,在对文化进行传承的过程中,其艺术内涵更加丰富,同时人物类型以及表现形式也更加稳定.但是,需要注意的是,当前的艺术文化发展环节,若想有效传承锡剧的艺术特色,就应当根据现阶段我国文化艺术的发展情况,结合锡剧的角色行当以及艺术特点,逐步探索创新式的发展道路,为戏剧的长远化发展奠定基础,同时也可丰富我国的文化艺术内涵.
一、锡剧的艺术特点
锡剧可谓是江南吴地独特的戏曲艺术,同时受江南水乡艺术文化的影响,使戏剧的艺术特点与江南地区的文化艺术氛围相一致,两者之间的联系也更加密切.它的传播以及传承对于江南地区文化艺术的推广具有重要作用,锡剧将吴方言作为戏曲语言,同时将江南地区的吴侬软语作为基本言语,这样的表现形式使艺术欣赏者充分体会锡剧这一艺术形式的柔美以及婉转的特性,并感受其中所蕴含的艺术魅力.与此同时,吴方言其本身的柔和性也对戏剧的音腔造成一定影响,使之更具艺术美感,言语表达更加圆润.
江南地区戏剧的传播范围相对较广,结合清幽美丽的青色以及江南水乡的怡人风光,都为锡剧这一艺术形式增添了几分美感,同时也为其传承以及发扬奠定了基础.全方面的分析悉具而后可发现锡剧其本身唱腔较多,同时存在不同的流派,比如,沈派、姚派以及梅派都是极其重要的流派,无论从表演风格还是唱腔上都体现了极其特殊的艺术特色,使得锡剧这一艺术形式更具内涵.对锡剧的艺术特点进行探讨,可从不同风格以及不同派别角度入手,对这一艺术形式更加全面的认知,在弘扬以及传承锡剧艺术时,应不断的拓展传承范围,为锡剧艺术的现代化演变打下良好铺垫.
二、锡剧艺术的角色行当
在锡剧艺术之中其角色行当分工较为显著,分工过程经历了多个阶段,主要分为戏子戏阶段、小同场时期、大同场时期.戏子戏是对锡剧中女性角色以及男性角色的相对称呼,比如,将女性角色称作下手,将男性角色乘坐上手,亦或是将女性角色称作右口,将男性角色称作左口.小同场时期的锡剧艺术中所包含的角色不断增加,角色行当已从传统的三小逐步拓展为老生、花旦、小生以及丑.而大同场时期的锡剧表演重新划分了角色行当,比如,将老生划分为文武老生、家庭老生以及奸雄老生,将小生分为文武以及风雅两部分,将丑分为呆派丑和潮流丑两类,花旦的划分方式更加具体,其中涉及闺阁花旦、花旦、青衣悲旦以及文武花旦等等,但若想更加全面的解读锡剧艺术的角色行当,那么就要从人物形象、舞台表演以及歌剧演绎等多个方面着手,使分析更加透彻、系统化,提高对于锡剧艺术的认知.
（一）锡剧歌舞演绎方式
锡剧这一艺术形式的演绎过程中,它的表现形式与中国古典美学具有密切关联,它所体现的美学精神也与中国传统的戏曲演绎形式较为相似,比如,在呈现故事情节以及人物个性特点的过程中,会通过立象以及不同意象的表达方式,展现故事内容.所以,锡剧的表演活动中,相关的演绎人员会将歌舞有效结合,从而展现人物的精神世界以及内心世界.比如,以往的锡剧演绎活动之中,如若表现大家闺秀等女性角色,那么大多会通过青衣的形象呈现,青衣必须尽可能做到举止端庄、娴静儒雅、温婉可人,进而体现人物的个性特点.与此同时,为了最大程度的保证演绎效果,都会要求青衣的演绎工作者提高自身的唱功,尽可能运用温婉以及细腻的唱腔.由此可见,锡剧角色的演绎过程中,应当尽可能使所演绎的角色贴近人物的实际生活,将歌舞艺术与戏曲有效融合,在表演过程中加强与观众的情感交流,获得艺术欣赏者的认可,使演绎效果达到最佳状态.
（二）将人物作为艺术表演的根本
锡剧艺术活动的演绎过程中,应当格外注重人物的塑造,更具独特性,凸显锡剧艺术的美学价值,使艺术欣赏者感受其中的魅力.锡剧艺术中的女性人物形象塑造过程中,应体现人物的戏曲化特点,同时结合人物的个性特征,做好艺术人物形象的塑造工作,使最终所呈现的效果更能为观赏者所接受,并获得认可.锡剧艺术的表演环节,演员需对表情进行调整,有效拿捏表演过程中的姿态,使神情更加传神,达到形神合一的效果,体现戏曲文化中的神,在表演过程中展现戏曲艺术的独有魅力.
若想实现以上设想,就要求演员的表演过程中有效塑造人物,深度理解人物情感,表现人物的心理以及思想,最终形成极具特色的审美标准.
锡剧艺术作品《烂柯山痴梦》为例进行分析,此作品提及我国著名的女性人物,即：崔氏形象,她的性格极其世俗,可谓是势利眼的典型代表.锡剧表演过程中,若想展现对人物的性格特点,就要通过放大化的演绎方式,使人个性更加突出.这就要求演绎人员深刻把握人物性格特征,但是,也不可忽略人物的其他个性,比如,善良以及真实的一面.由此可见,若想对艺术人物的个性特点进行有效塑造,就要对人物性格进行把握,结合当时的社会背景以及社会发展形态等等,明确人性格形成的必然性以及偶然性,并全面解读,尽可能从客观的角度、历史的角度评价人物形象的形成过程,对人个性的形成进行人性化的、艺术化的分析.不应如此,演员的表演过程中,也要意识到此人物性格虽说存在可悲以及可气之处,但是,她的一生也极其可笑、可怜,她是时展的牺牲品,在当时的时代背景下,她的个性形成体现了必然性,因此,在对作品进行演绎的过程中,需要将其负面性格全面展现,同时也应合理的渗透怜悯以及惋惜的情感和态度.这就需要锡剧演员从全方位的角度对作品进行定位,而后解读并分析人物性格,掌握人物的灵魂,使表演过程更加生动,观众也能深度体会作品所表达的情感,感悟其中内涵,从而体现锡剧艺术作品的价值.
（三）将舞台表演作为演绎活动的基础
锡剧艺术的表演内容,较为典型的当属佳人与才子之间的浪漫故事,因此,此类艺术作品其主角多为女性角色,这一过程中就需要把握女性细腻的情感,通常会通过青衣或者花旦的方式加以展现,使戏剧表演更具特色.以往的锡剧艺术表演活动中,演绎人员格外注重女性角色的地位,在判断锡剧艺术表演效果时,也会大多将女性角色的演绎作为基本标准,只有充分体现女性角色的细腻情感,令表达更为真实,得到观众认可、赞许,方可体现锡剧艺术的潜在功能,并展现其独有的艺术魅力.从这一层面进行探讨,可知锡剧艺术中的人物视觉形象的表达极其重要,需要在凸显艺术美学精神的基础上,使人物形象的塑造过程更加意象化,提高演绎效果.
由此可见,锡剧艺术的传承以及演变过程中,许多曲目之所以可做到经久不衰,并发扬光大,大多离不开剧本对于人物形象的生动刻画这一因素,只有明确人物个性特征,使演绎更加生动、灵活,方可将锡剧的艺术特点全面展现,为观众所接受.
三、结语
综上所述,锡剧是我国戏曲艺术中的重要组成部分,它清新优雅,备受观众的认可,在对其弘扬以及传播的过程中,越来越多的观众意识到它的艺术魅力,并被其深深吸引.经过百余年的发展以及完善,锡剧艺术形成了独有的文化艺术形式,深受吴地百姓的认可.社会在发展、锡剧这一艺术形式也在不断发生变化,若想使这一艺术形式实现长远化的发展,就要进行不断的创新,紧跟时代的发展形式,积极渗透新时代的元素,展现其独特的艺术魅力,在此过程中,相关的艺术工作人员也应加深对此艺术形态的研究,形成新的认知,在此文化艺术背景下,推动锡剧艺术持续性、长远化的发展.
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