吴地锡剧舞美艺术中的江南风,本文是艺术有关专科开题报告范文和锡剧和江南风和江南风研究类毕业论文题目范文.
艺术论文参考文献：
摘 要：“锡剧”前称“滩簧”,发端于古老的吴歌,是一种有着深刻历史积淀的地方戏剧.经过民间的演唱流变衍化,经过数年来,艺术家们对其加工提高和姐妹艺术的借鉴融合逐渐形成.锡剧艺术的独特艺术性不仅是在其唱腔,还在其独具江南特色的舞台美术艺术,特别是以江南水乡建筑为特色的布景,江南水乡民俗服饰为特色的表演服饰体系,是锡剧区别于京剧等其它戏剧的重要艺术特征.且近年来随着舞台表演手段多元化,锡剧舞美艺术逐渐呈现更为艺术化与主体化的风格特征.
关键词：锡剧；舞美；布景；服饰；艺术化
2014年江苏省高校哲学社会科学基金资助项目“非物质文化遗产锡剧之服饰艺术研究”（2014SJB341）
作为最具江南艺术特色的地方戏剧,锡剧艺术当之无愧是吴地艺术瑰宝.作为经批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录的地方戏剧,“锡剧”是一种有着深刻历史积淀的地方戏剧.锡剧艺术的独特艺术性不仅是在其唱腔,还在其独具江南特色的舞台美术艺术,特别是以江南水乡建筑为特色的布景,江南水乡民俗服饰为特色的表演服饰体系,是锡剧区别于京剧等其它戏剧的重要艺术特征.
一、 曲径通幽处,禅房花木深—锡剧中的江南水乡布景
锡剧许多剧目都是以江南地区为背景环境设置的,因此在背景上虚实结合,许多都是最具江南特色景致的浓缩,以下见大、虚实结合地表现出江南的文化特色.
1.青砖白墙、泼墨水乡——虚实结合的水乡景致
《二泉映月》是锡剧最为经典的剧目之一,取材于无锡民间音乐人阿炳的一生故事,舞台背景从室外至室内,皆是一片极富特色的江南民居景,为该剧的一大特色.阿炳与华清和相认的场中,舞台背景虚实结合,近景为实体布景清代木雕门,远景则为江南水乡的虚景.江南的古民居木雕门的图案多雕以花卉飞禽,长短窗则除花草树木、四时鲜果、飞禽走兽外,还有人文典故等,是江南传统民居的重要特征.而“茶馆听阿炳弹琴”的一场中（图1）,近景则为实景的葡萄藤架也是江南农村的常景,中景则为江南水乡常见的石拱桥,拱桥桥洞内映射虚景为江南水乡的夜景,有趣的是夜景的水乡不远处还有一座小石拱桥,形成桥洞中见拱桥的奇景.“阿云去世”的一场戏中,为了衬托女主角去世的悲痛一幕,远景为夜色中的江南景,中景为一个沧桑而粗壮的槐树树枝,近景为实景无锡洞虚宫雷尊殿的真实写照,残破的墙垣上还可见江南马头墙的特点,上面依稀可见道家八卦的图谱,显示其道观的背景.最后的一场柳阳与阿炳对话场景中（图2）,近景是一只江南宅院门口的石狮以及不远处的柳阳的黄包车,远景为虚景：一轮昏暗的圆月中依稀可见泼墨水乡景致.《二泉映月》中利用虚实场景的结合,造就了一幅幅夜色中青砖白墙、泼墨水乡的景致,既婉约又凄美,象征了主人公悲惨的命运.
2.亭台轩榭、庭院深深——宛如天成的江南园林
《珍珠塔》是锡剧众多剧目中最具有地方特色的剧目,从剧情、布景、服饰、唱腔都有浓重的吴地味道,其中最有特色的是其江南园林的布景设计.1959年的《珍珠塔》剧中,第一幕即是陈府府邸的堂屋,背景是富贵的牡丹屏风,上垂吊六角灯笼,正中是主人的太师椅与桌,两侧是客人坐,室内陈设一幅江南大户人家的写照.第二场则陈培德生日将到,在门口迎接八方贺寿宾客的场景.虽然舞美只表现了宅院园林一隅,但也足够体现出江南官绅宅院的幽深之美,门楼以砖雕为主,隔扇与花窗皆为木雕,门上一排灯笼,而旁边则是白墙灰瓦的园林,园林围墙露出几棵松柏树,给人对园内美景的无限想象.最精彩的一场景则为陈翠娥在园内见方卿的一场剧,陈翠娥与方卿站在池边雕卷草纹的白玉栏杆边,水岸边有太湖石堆砌得假山造景,假山后有蜿蜒的长廊通向水岸中的船枋,船枋是一种仿造船而建的亭子,对岸还有马头墙与拱门,如此灵动的亭台轩榭与深深庭院,宛如天成的江南园林让人如临仙境.
二、京剧体系为纲,江南民俗为辅——锡剧中的服饰设计
锡剧舞美体系的营造除了布景之外,还有一个重要手段则是锡剧服饰体系.锡剧服饰是建立在吸纳了京剧的角色服饰规制之上,又杂糅了江南水乡民俗服饰特征的服饰体系,角色服饰呈现程式化与艺术化的特征.
1.吴地特色蓝印缬染演绎传统剧目
锡剧诞生于早期的吴歌,富有浓郁的江南吴地特色.在锡剧服饰体系中,非常重要且独具江南文化特色即服饰中的缬染纹饰,特别是“蓝印花布”,源于秦汉,兴盛于商业发达的唐宋时期,《古今图书集成》卷中记载：“药斑布—以布抹灰药而典雅朴素染青,候干,去灰药,则青白相间,有人物、花鸟、诗词各色,充衾幔之用.”宋代也将其称为药斑布,明代称为浇花布,江苏南通为中国蓝印花布的主要产地.这种诞生于吴地的缬染纹饰被大量用于锡剧人物服饰设计上,如1993年的《二泉映月》中,阿云所穿的立领右衽大袖衫子与阔腿裤,缘边皆是蓝印花布装饰,剧中彩娣的围裙也是蓝印花布所制.2001年《窦娥冤?含愤出监》中窦娥所着长衫衽缘与腰带皆是吴地特色蓝印缬染.而另一部以蓝印花布为主角服饰面料的即锡剧《双推磨》中 ,1983、1993、1996、2004年的剧目中,寡妇苏小娥始终装扮典型江南水乡妇女装束：头戴蓝印花布的头巾,上身着蓝印花布右衽衫,腰上所系围裙或江南缬染纹饰或蓝印花布纹饰.作为地方戏剧,《双推磨》有若干个版本,而唯独锡剧版的《双推磨》主角所穿着为蓝印花布（图3）,也是为了区别其它地方版本的主要特色.
2.京剧服饰体系结合江南民俗服饰
京剧原来的前身是“徽剧”,是清代乾隆五十五年起,四大徽班陆续进入北京,他们与其它地方剧目、曲调和表演方法融合而最终形成.而“锡剧”前称“滩簧”,是江、浙一带说唱艺术的一大支流,发端于古老的吴歌.锡剧与京剧是两种起源地较近的戏剧艺术,前者无疑是借鉴了后者的舞台美术特别是服饰艺术,如1994年版的锡剧《虞姬之死》里面,虞姬穿着京剧中的“鱼鳞甲”,“鱼鳞甲”又名“虞姬甲”,是京剧表演中专用于楚霸王的宠妃虞姬在“营帐”的一场戏,是随军嫔妃穿戴盔甲的一种象征性标志.形制一般为上衫下裙相连,圆领对襟,外罩云肩,阔袖,腰部系围腰.锡剧《虞姬之死》之虞姬所着正为“鱼鳞甲”（图4）,虞姬头戴珠花高冠,身着上衣,下着绣二方连续花纹的裳.外罩流苏的云肩,腰部的围腰上饰虎头、莲花等纹饰,但颜色上摈弃了京剧宫装中一沉不变的与红色,而是融入了蓝色、绿色等等鲜艳颜色.
但是由于受到地方戏剧形式的多种影响,锡剧在不断发展过程中存在改良与杂糅的现象.如1957年锡剧《追鱼》中的“鲤鱼精”即穿着一种集合了京剧“古装”与“仙女衣”的服饰（图5）.“仙女衣”是京剧中一种特制服饰,其特征是包括了绦带组成的云肩和腰部飘带群,这种裙子在旋转舞蹈时候非常美丽.锡剧《追鱼》中的“鲤鱼精”则是集合了京剧“古装”与江南“仙女衣”的特点而成,既有象征“羽衣”的云肩亦有“飘带裙”,这种特制服饰打造了幻象中的神怪女子形像.又如1983年锡剧《三夫人》中,张继祖穿着为京剧中的“改良官服”,是对传统官服加以改变,采用平金绣圆形纹样代替补子,并在下摆与袖口绣以纹饰,张继祖的改良官服纹饰则饰江南特色的卷草纹饰.1994年锡剧《双玉蝉》中小鹏飞头戴江南水乡儿童喜戴的“虎头帽”都为锡剧增添了更为浓重的江南味道.
3.艺术化与主题化的锡剧服饰
锡剧服饰体系虽是建立在京剧生旦净末丑的服饰规制之上,但是又不似京剧那般严格,而多了更多创作的空间,使得锡剧服饰相较京剧更加艺术化与主题化.锡剧有不少神话题材的剧目,其服饰美轮美奂,既符合江南的环境背景又增添了不少想象色彩.如2002年神话题材的锡剧《青蛇》中,青蛇着深蓝色女大坎肩,下身系浅色“马面裙”,为了营造亦幻亦真的舞台效果,青蛇的坎肩和衫都是色彩晕染的效果,这种晕染色彩效果在包括京剧在内的其它戏剧中非常少见.青蛇还穿着“古装”, 自汉代以来,中国古人对仙人的幻象便是“羽人”,这种羽人在汉代西王母的服饰上可见端倪,西王母穿着的之则是类似后世云肩的“羽服”,至此之后,对仙女披羽服的概念一直在华夏文明中保留下来了.“古装”是京剧中梅派古装的创制,发源于“云台衣”,但最后又加入了许多独创元素,突出的特征是云肩遮胸颈部.锡剧《青蛇》中青蛇亦穿着了这种“古装”,胸部罩以“羽衣”似的云肩,且古装上晕染颜色,显得脱离凡俗,烘托了整个剧的艺术性.京剧《秋江》中陈妙常着水田坎肩无袖,领子为如意头领饰,束腰.而锡剧中的“水田坎肩”装饰更加随性,如在如意头领饰上绣了多个“佛”字,且头戴的珠冠两侧也垂下绣“佛”字的绦带,强调其穿着水田坎肩者身份为尼姑,突出服饰的主题性.
艺术化与主体化是锡剧服饰区别京剧服饰的主要特点,锡剧服饰既采纳了京剧服饰对角色服饰的程式特征,但又保留了更多创作空间,突显艺术化与主体化的风格特征.
三、总结
建立在中国传统戏剧舞台理念之上的锡剧舞美艺术,在发展过程中不断汲取吴地艺术精华,特别是以江南水乡建筑为特色的布景,以及江南水乡民俗服饰为特色的表演服饰体系,为锡剧艺术增加了更多吴地文化特色.锡剧舞美艺术不仅是一门具有江南地域特色的艺术,且在现代戏剧表演手段日益丰富的环境下,呈现出越来越主题化与艺术化的特征.
结束语,这是一篇关于对写作锡剧和江南风和江南风研究论文范文与课题研究的大学硕士、艺术本科毕业论文艺术论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料有帮助.
吴从建书法艺术欣赏
吴从建,男,1954年生人,祖籍河北省遵化,沐德斋主人 吴先生自幼酷爱书法,心慕二王、临池不绝；后攻颜体、潜心揣摩；他遍临各贴几十年勤奋自勉,笔耕不辍在书法艺术道路上有所成就 他教学与创作并举、注重传.
吴哥窟的艺术飨宴
就像到中国旅游必看故宫、长城一样,到柬埔寨旅游必看吴哥窟 吴哥窟并不是洞窟,而是以小吴哥为中心的一组宫殿和庙宇遗址,因为年代久远,风雨腐蚀,残损严重,看起来如同塌陷的洞窟 柬埔寨历史悠久,上可追溯到公.
领悟吴冠中艺术创作中的情感路
读完吴冠中的我负丹青后发现,其实艺术是一种思想,不是一种手段,艺术创作需要画家兼备才气、人生阅历、敏感度以及绘画的功力……诸多因素,是“随心而动”“心意相通&rdq.
艺术是一切事物的总和英格吴山专的物权系列
高士明20世纪90年代初,英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔（Inga Svala Thorsdottir）出现在吴山专的生命中,这是一个决定性的事件 英格·斯瓦拉&m.