传统舞台美术和社会进步的融合和,本文是舞台美术类论文如何写跟社会进步和传统舞台美术和融合方面论文范文资料.
舞台美术论文参考文献：
“舞台美术包括布景、灯光、音响效果、化妆、服装、头盔靴鞋、刀把子及道具等,是传统戏剧和其他舞台表演形式的一个重要组成部分.其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛.”这是传统意义上的舞台美术,也是大多数人认为的舞台美术,以服务于戏剧或舞台演出为目的,配合导演手法呈现和演员精湛表演的舞台美术为优秀,体现舞台表演内涵、为剧目效果锦上添花的舞台美术即为上乘.舞台美术对于传统戏剧表演当之无愧的服务者,当之无愧的“配角”.
随着社会的进步和发展,随着表演艺术的多样性变化,在视觉感受上,舞台美术逐渐由舞台、剧场更多地扩展到电视演播厅、大型广场、体育场馆、旅游景区等各种各样的空间,传统舞台美术走向了台前,“幕后英雄”的称号也发生着改变,这是经济发展和演艺样式发展的必然结果.气势磅礴的视觉画面,翻天覆地的舞台变化,绚丽多姿的光束,张弛有度的音效,辉煌奇异的装扮等等表现手法,无不彰显舞美设计者的智慧和才能,让更多的人认识了“新舞美”,认识了“大舞美”,也让舞台美术从业者感受到了艺术包装的重要性.当今科学技术的快速发展,LED 显示屏幕、视频多媒体以及灯具和控制技术的提高,特效设备的运用等,为舞台美术提供了丰富多彩的表现手段.特别是戏曲舞台灯光设计的前提是要在敬畏剧种、读懂剧本、尊重演员的表演的基础上,以简约、诗化、象征、写意等方式开展.舞美灯光设计人员一定要明白是为表演而设计,为演出和演员服务.所以研究表演,懂得表演与演员表演结合,以及团队合作精神非常重要.灯光语言是有个性的,设计只有坚持个性的舞台呈现才会避免趋同化.灯光的样式感能较好地促进舞台空间和表演创新问题.参加国际剧场设计展的灯光设计作品昆曲《牡丹亭》以及《班昭》《屈原》《陆游与唐琬》《甄嬛》《家园》等几十部灯光设计的代表性作品,无不体现深邃的美学思想和手段.在设计者的作品解读里,传递和践行了设计者的“以笔代光,以光传情”的戏曲舞台灯光设计的传统美学思想和探索,丰富的灯光设计经验,让人耳目一新,回味无穷.
舞台美术是一个综合性很强的学科,舞台美术从业者更需要具备深厚的文化底蕴和较强的专业知识,是一位整体空间艺术的创造者.历史文化的挖掘,社会学科的积淀,人文地理的通晓,先进文化的运用无不成为一个整体空间艺术创造者必备的条件.由舞台美术搭建的现代整体空间艺术是需要导演、演员、音乐、灯光等各艺术门类来共同填充和演绎的,是具备顺应时代要求的,是科学的,是可操作性很强的,专业的艺术作品.大舞美整体艺术空间设计的多元力量, 舞台美术经历了从小到大、从静态到动态、从单一到多元、从人工到智能、从平面到立体的演变,新材料的运用,光影造型技术的革新,诠释了空间、技术、材料、表演艺术之间的关系.大舞美的时代已经来临,大舞美舞台美术已经不再是单一的视觉艺术,它是一个庞大的综合系统.它不仅是为演出服务,同时也构建一个空间来承载演出.在当下乃至未来还会走出剧场、走下舞台、服务社会.以首届中国（隆里）国际新媒体艺术节为例,解析了大舞美整体艺术空间的内涵.大舞美就是搭建平台,把表演镶嵌在里头,选择地域深厚的文化底蕴,获取政府支持,把时尚转变思想和行为,促进地域经济发展,形成严谨的学术理论,强化科技、艺术的粘合力,形成国际视野和水平,重视科技的力量,形成可复制的核心内容,进行舞美的跨界和综合发展.
《最忆是杭州》是一场舞美视觉盛宴, 整场文艺晚会的舞美创意方案解析,从主题定位、创意理念、舞美结构与效果呈现到特技特效技术的使用.无不彰显意境绝美,震撼、惊艳世界的视觉盛宴.演出中的《月光》、《天鹅湖》、飞灯、全息、扇型和威亚等舞美经典创意和装置,让我们再一次感受到了舞美创意的神奇和魅力.G20 杭州峰会文艺晚会结束了,晚会的精彩刷爆了朋友圈,此时让我却想到了晚会的最大受益者之一：大型实景演出《印象西湖》,之前的《印象西湖》演出一直无法实现盈利,虽然同在杭州,与《宋城千古情》的票房相比一直是自惭形秽.此次G20 杭州峰会晚会以水为魂,集合中国经典传统文化元素,融合世界优秀文化符号,以科技为力量,让世界聆听中国,让中国感知世界,中国故事,世界表达,无论从内容和主题的选择还是歌、舞、乐、戏、舞美唯美完美诠释,都为《印象西湖》的未来提供了有益的帮助,或许能让其起死回生.虽然晚会的全部演出不能做为《印象西湖》未来的常态演出,但可以吸收节目元素有用的技术和经验在改版时为我所用.这就是大舞美的概念,这就是大舞美的作用.
当然视觉空间艺术设计是一个错误修正的过程,视觉空间有限,创意思维无限.对舞台视觉空间的设计解读充满了独立的哲学思考和美学思想.其中有古典意蕴的回味,有个性的张扬,更有时尚的捕捉.通过奥运会活字印刷、全运会和天酿等项目的案例,主张舞台视觉设计艺术家要理念先行,突破时间空间的局限,坚持个性,崇尚自我.在不断的错误,实验中修正自己的创意,以达到完美的呈现.这些对空间、创意的理解和表达体现了一个视觉设计艺术家的独特见解和情怀.一个真正的艺术家的价值是他要先成为思想的巨人,其次才是专业技术.
当代舞台美术与戏剧评论是舞美设计的传承和创新所离不开的,思考中重构舞美与导演、表演、文本之间的关系和地位,传递给我们更多当代舞美与戏剧审美的先锋与新锐的思想及大量舞美理论观念的信息.唤醒我们舞美人要重视舞美在戏剧中的作用,从被动到主动,从隶属到主导的担当.唤醒我们舞美人要从平庸中解放出来,做有独立思考有思想的舞美人.披露了舞美行业的现状、问题、担忧和解决的对策.从这些担忧中让我们理解了舞台评论的可贵、责任和担当.学习和批评使人进步和成长,舞台美术呼唤评论,让我们学会健康客观评论和批评.思想者是痛苦的,如果我们能改变这个世界,那我也愿意.批评者需要勇气和智慧,像是一只独狼、孤独,却一直向前.
从在舞台上呈现发展到如何呈现舞台；从为导演和演员服务发展到需要导演和演员来完善；从服务潮流发展到引领时尚；从参与创作发展到组织创作；从实施者发展到缔造者方方面面表明了舞台美术正发生着质的转变.舞台美术“配角”到“主角”的转变,是社会大文化的需要,是专业学科的进步,是事物发展的必然.舞美设计同时也面临机遇和挑战,一个好的舞美设计作品应该：一、获取设计来源依据,充分提炼作品设计的人脉、文脉、地脉的代表性文化元素符号进行设计；二、充分考虑舞美设计与演出、观众、灯光、音响、服装等之间的关系,确保设计的舞台呈现效果；三、充分考虑舞美设计的时代性,准确使用设计素材的色彩、图案、形象和物料,确保设计舞台呈现的便捷性、主题性；四、舞美设计要删繁就简,创意为先,落地为本.中国的舞美人要增强信心和自信,脚踏实地,多看戏,勤学习,开阔视野,提高理论修养和综合素质,加强行业交流是舞台美术设计人员的好传统,应该好好保持和发扬.传承和发扬传统戏剧舞台美术的精髓,加大舞台美术学术的研究和探索,发挥科技优势,提高整体水准是每一位舞台美术从业者的使命和责任.
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色彩在舞台美术设计中原则与运用
【摘要】色彩是舞美设计的重要内容,也是最能表达情感、渲染气氛的舞台美学元素 因此,在舞美设计实践中,色彩运用受到关注 文章从舞台美术设计中色彩的使用原则入手,就色彩在舞台美术设计中的合理运用进行了探讨.
中国戏曲舞台美术设计
中国戏曲舞台美术的存在、发展和繁荣,无论从历史看还是从现实看,都依赖于它的载体戏曲艺术整体的形成、发展与繁荣 没有戏曲艺术整体的实际需要,戏曲舞台美术便是无源之水、无本之木；中国戏曲艺术又是被综合在同.
对舞台美术的探究和感悟
【摘 要】舞台美术属于舞台舞美中的重要环节 舞台美术是一种时空艺术,它具有时间和空间两种属性 时间属性表现在,舞台美术是一个动态的过程,需要各个环节相辅相成,互为依托,其中既有客体的作用,也有主体的想.
现代舞台美术设计的创作思维
【摘 要】在现代舞台美术设计之中,创作思维有着巨大的作用,良好的创作思维可以让舞台美术设计更能够烘托环境气氛,为艺术形象的塑造提供有力的支持 在文中就现代舞台美术设计的创作思维展开探讨 【关键词】创作.