康熙：我的摇铃尊灵感来自四羊方尊,本文是关于康熙相关大学毕业论文范文跟摇铃和四羊方尊和康熙有关大学毕业论文范文.
康熙论文参考文献：
我们现在一般把尊叫做“樽”,“樽”就是酒杯的意思,这个大家都知道,只不过在古代,尊是流行于商周时期的大型祭祀酒器,像著名的“四羊方尊”,高近60 厘米.
不同于青铜尊的典雅、大气,古瓷尊中还有一类小巧、优美的器型,这种器型微撇小口,颈部细长,腹呈弧形或筒式,浅圈足,平底,整个器型线条力度感非常强烈.因为这种器型的形状近似手执的小铃铛,所以名叫“摇铃尊”.
康熙首创器型
其实我国历朝历代,都有尊的影子,只是伴随着青铜礼器的没落,尊的使用没有商周时期频繁而已,尊与彝一样,原是成组礼器的共称,宋朝之后,开始专指一类器物.
摇铃尊是康熙时期,景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式,它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐.这种小巧优美的器型一经烧造成功便开始流行,与此同时,摇铃尊上还出现了青花、釉里红、釉下三彩、粉彩、斗彩、五彩等多种工艺品种,成为当时官窑瓷器里的珍稀之品.
康熙之后,雍正、乾隆、嘉庆朝也多有青花釉里红等的摇铃尊烧造,可在各方面已经不能和康熙间的名品相媲美了,现存的精品摇铃尊多出自清康熙时期.
摇铃尊的典雅别致
从现存的一些清代摇铃尊来看,许多摇铃尊都是大片留白,在底部或者瓶身、瓶口处小范围用釉色点缀,再加上摇铃尊本身的线条美感,真可谓是美不胜收,韵味无穷.
摇铃尊的这种美,非常有古意神韵,它的线条无论从哪个角度欣赏,都是既柔美又刚健,加上精品摇铃尊的胎体很薄,胎质细密坚硬,洁白若初雪,所以不论是在上面上各种色釉,高温固彩,还是任其形成天然造化,呈现自然窑变的流丽色彩,抑或是用珐琅银料等材料妙手绘纹,都可显出别致的美来.
摇铃尊粗看其实和梅瓶有点相像,瓶颈向上延伸,由粗渐细,然后稍稍展开,轮廓之变自然流畅、舒展优美,令人观之回味悠长.而且摇铃尊不同于中大型的酒器,虽然也称为“尊”但其大小基本都是二三十厘米,这种小巧器型所具有的隽秀、典雅美感,让其在瓷器界占有一席之地.
康熙官窑珍贵品种
康熙摇铃尊的造型,无论是青花、釉里红还是其他色釉,由于其口部微撇,颈部细长,肩部丰满,线条力度感强,所以在古代柴窑烧制的情况下,特别容易产生变形,所以摇铃尊烧制成功的几率不高,也由此,摇铃尊成了康熙年间的珍贵官窑品种.
由于清三代代表了清朝统治的鼎盛,也由于三位统治者的个人喜好,所以清三瓷的工艺水平很高,清三代瓷器也是近年来藏家热捧的主要对象.
在许多瓷器的烧造上,工匠们也往往是秉承上意,用工笔手法绘出象征帝王、后妃至尊至贵的夔凤纹,这一点,在摇铃尊上也有体现,再加上摇铃尊存世量稀少,品种独特、器型罕见等,更使其备受关注.
归纳上述：此文为一篇关于经典康熙专业范文可作为摇铃和四羊方尊和康熙方面的大学硕士与本科毕业论文康熙论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
残疾农民摄影家：张艺谋尊他为师，美国大师自叹弗如
拍长城,谁也拍不过他,因为没有人比他更懂得长城的心思 万里长城万里长,长城外面是故乡 曾几何时,这个民族的象征在我们眼中渐渐变成了这样——以至于有了“不到长城非好汉.
艺术/汤海英：跨界寻灵感的女雕塑家
汤海英雕塑艺术家,毕业于南京大学美术研究生院,师从雕塑家吴为山教授攻读艺术硕士,2008年毕业任职于淮阴工学院至今 生活中的一切都可以是汤海英创作的灵感来源,可以是书中的一段文字、可以是商场里的一束灯.
古代中国座次格局：尊左还是尊右？
在古代中国,座次问题被纳入礼的范畴 儒家认为,礼是我国传统文化的核心 所谓“礼仪之邦”,“座次”是具体体现的一个方面 礼仪秩序中的座位问题在中国传统的….
康熙帝：让世界财富流向中国
康熙帝（1654 年—1722年）,即爱新觉罗·玄烨,清朝第四位皇帝 他 8 岁即位,除鳌拜,平三藩,收复台湾,三次亲征噶尔丹,组织人力编纂康熙字典, 开创康乾盛世,一生功绩.