打击乐的演奏技巧,本文是打击乐相关本科毕业论文范文与打击乐和演奏技巧探讨和演奏相关论文范文数据库.
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【摘 要】打击乐的表现力非常丰富,但是演奏难度较大.滚奏是打击乐最重要的一种演奏技巧,如何更好地掌握滚奏技巧,是打击乐演奏者需要重视的问题,本文将对滚奏的演奏技巧和有关练习做些探讨.
【关键词】打击乐；滚奏；演奏技巧；探讨
中图分类号：J625 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)09-0101-01
打击乐拥有丰富的表现力和多种多样的音响色彩,但是,其演奏有一定的难度,包括演奏技巧、音乐的表现力和音量的控制等.打击乐器的最大特点是音响持续性较差,因此,它有一种特殊的演奏技巧——滚奏.滚奏是打击乐最重要也是最复杂的一种演奏技巧,它是每个打击乐演奏者必须学习并且要熟练掌握的.滚奏可以演绎出各种音符的准确值,所以其在打击乐演奏中具有非常重要的作用.
一、注重动作规范化,进行单音练习
在进行打击乐演奏技巧训练时,首先要注重动作的规范化.第一,握槌的手法.演奏者只有掌握了正确的握槌手法,才能提高自己的演奏技巧,完善表演.其握槌手法分正反腕式、扣腕式、直腕式.正反腕式是标准式,即左手的虎口要握住鼓槌的三分之一处,食指环住鼓槌,中指弯曲,演奏时,注意掌心朝鼓面,鼓槌上下做垂直运动.扣腕式也叫对称式,即双手握槌手法相同,都是标准式,鼓搥需要上下运动.直腕式即为传统式,双手的拇指、食指、中指握住鼓搥的三分之一处,五指握成拳状,掌心相对.第二,击鼓的动作.慢速时需要大动作,以肘关节为中心,鼓槌和手腕、小臂成一条弧线,练习时小臂要充分运动,让音质更加饱满.需要注意的是,手腕不能附加上下动作.快速的小动作中,要以手腕为中心,使用腕关节敲出力度统一、速度也大致相同的音色.做密集动作时,要以双手的食指和大拇指为中心,其余手指贴住鼓槌,每敲一下,利用弹力再紧接着多敲几下.在练习时,手腕要充分放松,让鼓搥能够自然弹起.
单音的练习可以帮助演奏者增加左手和右手的独立性,让双手的演奏力度平均,奏出的音色自然、流畅.打击乐学习者的双手力度是否平衡,会直接影响学习效果,因此,可以采用单击、轮击的方式来提高学习者单音的练习程度.单击是节奏比较开放、速度较慢的一种练习方式,在练习时,注意让鼓槌上下运动的轨迹呈一条直线,用最慢的速度进行练习,节拍器可以调节到每分钟30个节拍.轮击即双手单击,在练习过程中,音量要达到均衡,并且有颗粒感.单音练习是打击乐练习的基础,可以引导学习者运用节拍器,提高学习者的节奏感.
二、注重滚奏的音头,注重滚奏保持
马林巴、定音鼓、梯形木琴等都是运用双手做出一系列交替的单击动作,因此会出现一定的震音,达到一种长音的效果.滚奏的音头是非常重要的,每部音乐作品都有自己的特色,所以也需要滚奏的音头将特色呈现出来.单一的音头是不能够体现音乐的美,所以在演奏过程中,演奏者要及时调整思维,遇到轻柔或者力度比较轻的音符时,音头不能过重,应该适当调整手腕的高度,下槌速度不能过急.当要表现音乐时,音头则要显得干净而有力,槌速要快,力度要恰当.
滚奏的意义是让音符的表达更加准确,所以保持滚奏是打击乐演奏最重要的一步.很多演奏者在演奏较长时间的滚奏时,都会不可避免地出现各种各样的问题,演奏者可以通过在同一音高上反复练习同一种音型的方式来提高滚奏演奏技巧,这种基本技巧的反复练习,是解决问题最有用也是最本质的方式.
三、学会滚奏的连接,做好滚奏结束
几乎每一首音乐作品都有一小节一小节的长音,利用打击乐进行演奏时,只能用滚奏来持续填满这些音符,所以在演奏这类作品时,演奏者要特别注意滚奏是否自然和连贯.因为梯形木琴等演奏乐器的音板间距比较宽,所以滚奏进行自然连贯的衔接是比较困难的,要解决这些问题,需要演奏者调整音阶、音程等.在练习时,演奏者可以利用不同的演奏力度和时值进行演奏,同时,注意放松手腕,利用大臂来带动手腕,从一个音板快速地移到另一个音板中,达到自然流畅的效果.
滚奏结束时,演奏者需要通过结束的节拍位置和音乐的表现风格,以及作品的要求来做出不同的处理.需要注意的是,在演奏过程中,滚奏结束在弱拍时,音程跳动越大,手臂越是要放松,避免结束音过重.滚奏结束在强拍时,声音不能生硬,结束音要略重.
总的来说,打击乐演奏技巧的练习是一个漫长艰苦的过程,需要演奏者刻苦学习、勤于思考,寻找更加高效的方式,从而提高自己的演奏技巧.
参考文献：
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