美声唱法和美声风格,本文是有关美声函授毕业论文范文跟浅谈美声唱法和美声风格和美声唱法相关开题报告范文.
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摘 要：美声唱法源自于西方尤其是欧洲,其是古典声乐中传统唱法上发展而来的,经过文艺复兴后,逐渐形成了具有一定特色的美声唱法.随着时代的不断发展以及歌唱家们的专研和改进,美声唱法的形式更加丰富多彩,其包含的内容和剧情也更加激烈.不同的时代,歌唱形式不同,情感表达不同,歌唱的方法也就不同.本文就简单对美声唱法和其风格展开简要的分析研究.
关键词：美声唱法；美声风格；研究
一、美声唱法的简要概述
美声唱法最初起源于十六、七世纪的意大利,歌剧随着时代的逐步发展,美声唱法的歌唱技巧和艺术风格也发生了翻天覆地的变化,随之便形成了一套符合人声表现规律具有着完善科学体系的美声原则,并且得到了更多人们的赏识.随着我国近些年来艺术形式的多样化以及人们精神文化需求的不断增加,美声唱法在我国的普及程度也越来越深,尤其是近些年来我国一些青年选手在一些国际声乐比赛中屡屡获奖,更是说明对于外国声乐作品运用美声唱法来加以表现的艺术水准也是在不断地提高的.
美声唱法在其形成的最初阶段,很多意大利的声乐作曲者本身也担任着演唱者或声乐教师的职责.主要原因就是因为当时在培养歌手时,从小就对其乐理、和声以及文化课进行全面的训练.所以,意大利当时的歌手都具有相当的艺术修养以及作曲家的学识.他们对于人体嗓音的天生规律有通透的理解,他们将不同层次和不同程度的情感作为其创作的基础,同时对于声乐技巧的发挥和创作规律都有明确的把握.所以他们的作品既美丽动人又旋律多样.美声唱法的歌唱艺术主要是由复调音乐转变成为单声部旋律的.在复调作品中,不同的声部可以唱出独特的旋律线,最终形成了复合音乐织体.随着新的歌唱艺术风格的逐渐形成,某一单声部的旋律线开始占据主导部位,运用乐队或者乐器伴奏,融入歌唱家高超的演艺技巧和华丽的歌声,最终形成了美声唱法.
二、美声唱法的风格特点分析
分辨美声唱法与其他唱法的区别,最显著的一个特点就是美声唱法是混合声区唱法.从声音上来说,美声唱法是真声假声都用,真假声按照音高比例进行混合运用的.站在共鸣的角度上看,其主要是充分调动歌唱所用的共鸣腔体.此种唱法具有其自身独特的味道,音响特色明显.对美声唱法的学习和掌握,就相当于运用歌唱训练来制造嗓音乐器,美声唱法唱出来的歌声具有其独特的味道.
分析美声唱法主要的风格特点主要表现在如下几点：
1.美声唱法是混合声区,混合声区的唱法主要基于真声的基础,当音高不断上升,开始逐渐增加假声的成分,这时主要以假声为主.美声唱法最显著的特点就是充分运用全面的共鸣,高低、男女的唱法是一致的.
2.美声唱法中的共鸣是不同的,美声唱法主要是全共鸣,部分唱法则运用部分共鸣,有一些是不需要唱到非常高的程度,一些则不用唱到很低.区别唱法的几个主要方面就是共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间.美声唱法声区是混合的,共鸣也是混合的,真假声音的混合会有共鸣同时出现.有一些美声唱法中对共鸣运用的比较暗.在唱歌剧时,美声唱法对于鼻咽腔和后边咽腔用的相对较多,而在唱音乐会时则后边用的较少,这样的唱法虽然也叫美声唱法但是在唱歌剧上还存在很大的不足,尽管都是专业的,但是在唱法上,区别十分的明显.
三、美声唱法及其风格形成的训练方法
1.气息的训练.对气息进行训练,训练后出来的声音相对较为和谐自然,同时优美,副作用也较少,而且对气息进行训练,气息和发声、歌曲和情感内容以及演唱心理的充分结合,对于演唱状态的培养都是极为有益的.在训练中,高音训练时,轻微上抬软口盖,想着吸着唱的感觉,就能自动地抬起软口盖,这种力量相对较为含蓄,因此需要注意不能抬过了头,一旦抬过了头,就会造成声音僵定.所以在美声唱法中,当唱高音时,需要气息的支持,运用边吸边唱的方法,使得气息含蓄且具有力量,不然就会造成腔体被撑得过大最后没有弹性,对于气息无法进行自如的运用.在不自然的状态下,声带很难正常发声,即使有声音发出,也是嘈杂苍老的音色,并且在不自然的状态下,唱出的音就不准,而且会导致高音破桑,如果声带遭到长期的气息冲击,就会造成声带器质上的损坏.所以,要想保障歌唱的青春,对于气息的正确运用就显得尤为重要,对于歌唱中呼吸的重要性也应深化重视.
2.对呼吸的控制.在歌唱中应对呼吸进行控制而不是被呼吸所控制.在歌唱中,呼吸是用来保持的,对于吸气时的状态应当保持住而不是将气息送来送去.发音中需要对气息进行保持并节约气息,而不是单纯地送气,不能使我们脆弱且宝贵的声带被气息所冲击,运用最小限度的呼气逐渐地构成呼吸控制.在刚开始学习美声时,由于初学者对于美声呼吸较为陌生,而且加上呼吸时的紧张心理,就会不自然地形成用胸式呼吸法来控制呼吸,这样的呼吸方式无法达到美声唱法的水准.美声唱法中,对于呼吸的调节主要是运用横膈膜实现的,即就是普遍意义上的胸腹式呼吸.采用这种呼吸方式的显著优势就是能够对气息的大小、以及气息的变化进行自如的调节,而且换气较快,所以在美声唱法中对这一点应当格外重视.运用胸腹式的呼吸方法来唱美声,很容易控制,不会出现一张嘴就没有气的状况,或者是一口气不够用的情况.俗话说：善歌者,必先调其气.这就表明虽然在唱歌中呼吸是起点,但却是非常重要的组成部分,呼吸也是唱歌的灵魂,对于歌唱的整体有着最为直接的影响.在美声唱法中,呼吸更是其雄浑畅亮的关键.
3.美声唱法中歌唱语言的训练.歌唱语言中,对于歌词应当进行深入的理解,对于艺术的表现形式应当从歌曲内容上出发.因此这就需要美声歌唱者说话兔子应当清晰.但是需要注意的是,如果真是运用说话时的吐字发声去唱歌,就会产生有字无声的状况.对于歌唱中字正腔圆的要求也就无法充分满足.因此美声唱法中要求是像说话而不是真说话的状态.在美声唱法中,应当增大上下臼齿间的距离,随着也就能打开喉咙；母音应当相对靠后而子音应靠前.由于声音的连贯性容易被子音破坏,因此在发子音时应当迅速且果断,而且子音一旦发出就必须马上回到母音的发声部位上,如此方可以做到字正腔圆.对于音准和节奏应当严格加以训练.此外,美声唱法训练中还应重视起音训练,起音要求应当圆润、准确、明亮而且轻松.在美声发声中,起音是基础,它是集鸣黄蓉调整气息的最重要方法.要保障起音的良好,就必须对呼吸进行正确的训练,训练过程中应保证喉头稳定,训练者的思想高度集中,做好声带的各种配合.
四、结语
当前的声乐舞台可谓是缤纷多彩、百花齐放,多种演唱流派和演唱风格的并存促进了美声艺术的繁荣大发展,激烈的竞争也形成了多样化的美声演唱方法.随着研究的深入和美声唱法的普遍,歌唱者要想有更加完善的表现就应当对作品的内容和风格进行充分的把握,对于作品的时代背景、作者思想感情以及该国的语言特点进行科学的理解,并且不断训练扎实的创作风格,实现美声唱法的大飞跃.
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