陶瓷花鸟艺术和国画花鸟的前世今生,本文是有关艺术本科论文范文与国画花鸟和前世今生和陶瓷花鸟艺术方面本科论文开题报告范文.
艺术论文参考文献：
汪 洋
摘 要 陶瓷艺术作品受到了中国传统艺术氛围的影响, 陶瓷花鸟画在我国的传统的工艺美术舞台上有着举足轻重的地位, 同时陶瓷花鸟艺术也是诞生于国画艺术的一个衍生艺术体系.
关键词 陶瓷艺术 花鸟艺术 传统国画
陶瓷装饰艺术创作的画面一般分为陶瓷山水、陶瓷花鸟以及陶瓷人物.花鸟装饰因为它独特的艺术气质成为了陶瓷装饰艺术中的一颗明珠, 花鸟装饰绘画所描绘出的是生机勃勃、极具动感的自然物种形态.
一、陶瓷花鸟艺术的概述
花鸟是在我们日常生活中常常见到的, 艺术家能够用自己独到的艺术眼光来表现其独特的美, 正可谓是以自然而然的存在.花鸟艺术的创作起源于原始社会时期的象形文字, 象形文字能够通过简单的绘画形式来表达其想要展示的内容,这种最早出现在历史上以艺术创作形式出现的花鸟形式, 也为后人能够创作出更丰富的作品提供了一个强有力的历史条件.
陶瓷花鸟作品就是在传统国画中发展起来的, 早在陶瓷艺术创立的初期, 花鸟就是重要的创作题材, 随着陶瓷艺术在材料方面不断的进步和完善, 陶瓷花鸟画在唐朝进入了鼎盛发展时期, 各式各样的陶瓷花鸟艺术犹如泉涌一样被陶瓷艺术家创作出来,陶瓷花鸟的艺术表现形式也不断更新, 随着时代而发展.在唐代标志性的褐绿彩花鸟风格洒脱写意, 宋代磁州著名的白底黑彩与中国传统的水墨画艺术风格极为接近, 元朝时期景德镇青花陶瓷工艺的完善, 艺术效果也明亮欢快成为当时陶瓷彩绘的主流工艺技法, 明清时期陶瓷装饰工艺和材料都比之前的朝代有了长足的进步, 在工艺技法和装饰风格上就是不断地出现青花斗彩、古彩、新彩、粉彩、五彩等等, 从而使得各种陶瓷花鸟艺术作品争奇斗艳, 在创作的手法上同时也区分为工笔、写意和工兼写的区别, 同时随着时间的流逝创作思想的进步, 各种创作的风格也促进了陶瓷花鸟艺术的进步和发展.
二、笔墨情趣下的陶瓷花鸟
陶瓷花鸟装饰艺术绘画继承了国画创作的美学思想, 并且更加看中对笔墨在瓷器上的锤炼和表现效果, 传统的宣纸绘画讲究的是“ 气韵生动” 的笔墨情节, 陶瓷花鸟艺术不仅仅完全吸收了这一突出特点, 甚至能够将笔墨的表现力发展到一个极致的状态.
陶瓷写意花鸟创作中线条的粗细、浓淡、干湿都是创作者按照自己心意的挥洒, 写意艺术属于笔墨的形式美也许不能完整逼真地展现出客观的描绘对象, 但却能够让人展开联想引人走进艺术家的创作情感中, 陶瓷花鸟艺术能够体现出创作者的情感在笔墨上的寄托,在通过陶瓷上的各种装饰技法和传统上的笔墨情感的结合, 用情用心在笔墨之间通过笔尖上的千变万化, 来诉说一个有故事有情感的绘画思想.
但比起用色块为艺术形式的西方绘画, 传统工笔国画和传统的陶瓷工笔绘画都更加地倾向于主观的表现性.在陶瓷花鸟绘画创作的过程中陶瓷艺术家们可以通过自己的主观意识来表现一个客观的事物, 在符合创作审美意识的同时又不丢失一个客观的事实, 为了能够表现出鸟兽的动态和传神, 陶瓷艺术创作者们会一根一根精心勾画出鸟兽的绒毛,工序和创作的过程是一个精细并且考验创作者耐心的一个过程.总而言之在绘画花鸟作品的时候, 用笔洗练笔简意繁能够做到了以少胜多, 并且神形兼备强调传统的笔墨情趣.
三、传统国画与陶瓷的艺术趣味
我国传统的中国画是一个既承载了历史文化又融合了文化内涵的艺术形态, 是一个有着东方神秘色彩的艺术文化体系, 随着时间的发展, 社会的进步, 人们审美情趣有了长足的进步, 逐步地有了具有我国独特的艺术情感和大众艺术.中国传统国画有着两种鲜明的风格, 一种是有着宏大并且辽阔辉煌的山水绘画, 另一种是有着典雅、宁静具有人文情怀的水墨绘画, 两种创作风格各有千秋, 而花鸟绘画就是属于具有人文情怀的后者, 中国的花鸟艺术在宋朝时期就已经发展到了鼎盛时期, 在艺术的历史上有着深远的影响, 花鸟绘画作品意境高深, 画面写实工整, 整体洋溢着鲜明的传统中国文化气息.无论是在宣纸上还是在陶瓷上花鸟绘画典雅的气息展现无遗, 画面整体上能够给人一种意境清新, 笔墨细致清雅之美, 画面灵动感十足, 构图章法上的细致, 彰显作者的个性以及创作时的情感寄托.
在创作的技法上工笔花鸟和写意花鸟的区别就已经在南唐时期有所划分, 以至于在后来出现的陶瓷花鸟艺术也完整地继承了这两种创作工艺技法, 因为花鸟绘画的创作题材相对比较稳定, 也给工笔写意的创作提供了无限的创作可能性, 同时也为两种不同的工艺提供了一个相互对比的空间.若以一个普通的欣赏者来说, 工笔花鸟画的创作往往都是属于“ 慢工出细活” 的创作过程, 就单单一个翎毛、兽毛都是一根一根的勾勒出来, 然而写意绘画往往给人们一种洒脱,能够给人一种淋漓尽致的感觉.在人们一般的思维里写意绘画比工笔绘画较为简单, 在受到“ 新文人” 绘画的思潮影响下南宋之后的写意花鸟逐渐地发展到了顶峰, 反观工笔花鸟画作品出现的精品则少之又少.所以工笔花鸟画艺术是难成易好, 而写意花鸟画艺术是易成难好, 能够将笔墨形于物表达出应有的意境, 这显然不是一件容易的事情.
四、绽放在陶瓷上的国画花鸟
综合中国花鸟绘画的繁荣景色, 陶瓷花鸟艺术也伴随着国画艺术的发展而进步, 从两宋到明清时期釉下青花瓷中的花鸟绘画从花边纹、云腾纹、折枝纹、瓶颈局部的装饰到近现代的独立于画面的花鸟绘画, 从传统到现代的花鸟绘画的发展和演变, 其中有着传统国画的选材和构图以及西方绘画的色彩掌控都起着决定性的做用, 既有了传统绘画的形式美以及构图的美, 又有了陶瓷器型的形式美和工艺美, 经历了上千年无数陶瓷工匠们的不断努力和尝试创新, 逐渐地形成了现代我们使用的一套完整工艺体系.根据不同的工艺技法和材料材质形成了釉上和釉下两个大的种类, 同时两大种类里又细分了许多不同, 随着时代的进步和创作条件的改善逐渐又有了许多陶瓷花鸟画的装饰.如有结合了新彩粉彩的,有结合了青花和粉彩的, 也有结合颜色釉和粉彩的等, 并且传统的绘画风格和表现形式也没有丢失, 不同艺术风格的陶瓷花鸟艺术都能够通过自己独特的艺术形态有着各自的发展前景, 陶瓷装饰工艺和陶瓷材料也在随着时间的推移在不断的进步.
五、结语
纵观陶瓷花鸟绘画的发展史, 能够发现它与传统国画的相互交织的时间线, 用息息相关一脉相承来形容陶瓷花鸟绘画与国画花鸟作品并不为过, 他延续了中国传统文化、思想观念、宗教信仰以及人文精神等等, 是陶瓷花鸟艺术作品能够与其他的绘画艺术相互交织相互辉映相互对比.“ 艺术陶瓷” 这是中国陶瓷产业特有的文化现象, 正因为有着艺术陶瓷才成就了许许多多的陶瓷艺术的创作者.
参考文献：
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[ 2 ] 占晓源. 景德镇陶瓷［ J ］ . 富有动感的陶瓷花鸟画．2 0 1 5
[ 3 ] 张玮邦, 江筱琴. 陶瓷研究［ J ］ . 中国陶瓷花鸟画装饰的民族情怀. 2 0 0 9
结论:上述文章是一篇关于经典艺术专业范文可作为国画花鸟和前世今生和陶瓷花鸟艺术方面的大学硕士与本科毕业论文艺术论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
论陶瓷绘画艺术
陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类；釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩……,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下.
摄影艺术的前世今生
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陶瓷绘画艺术与其传承和
陶瓷是我国的伟大发明之一 在历史的长河中,陶瓷有着特殊的魅力和艺术价值 在中国的人类文明史上,陶瓷绘画艺术的发展源远流长 经过广大陶艺家的不断摸索和创新,陶瓷绘画的艺术炉火纯青,为我们的时代留下了一个.