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关于音乐学院方面论文如何写 跟育人交融共享大津音乐学院青年民族管弦乐团京津冀巡演回眸方面论文如何写

主题:音乐学院论文写作 时间:2024-02-12

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自古以来,京畿之地地缘相近,人缘相亲,情缘相通,文化一脉,具有深厚的历史渊源,特别是京津冀协同发展战略的实施推动加速了三地在各项领域中的深度交流合作.以此为肇因,作为文化艺术领域的一项尝试,天津音乐学院青年民族管弦乐团近一百四十人,历时8天,先后走进石家庄大剧院、保定直隶大剧院、北京中山公园音乐堂和天津大剧院,进行文化惠民演出交流,将艺术成果惠及大众,共享民族音乐艺术之美,开启了“京津冀巡演”之旅.

一、交相融合传新作

巡演四场音乐会曲目不尽相同,涵盖了民族器乐独奏、合奏、民族室内乐和民族管弦乐等多种演奏形式,集中上演1 5部民乐作品,汇聚传统经典与当代新作,兼顾专业性、艺术性与欣赏性.诠释了以”融”为主题的编排与立意.在曲目选择上,既有传统作品笛子独奏《小放牛》(刘森改编)、芦笙合奏《丰收的喜悦》(杨昌树、侯玉成曲)等,又选择了民族室内乐《敦煌》 (姜莹曲),《七个瞬间随想曲》(刘畅曲)等现代民乐作品.在全部演出曲目中,天津音乐学院原创作品占到了一半,其中《大笛绞》(王展展整理改编)、《剑器》《融》《新龙舞》 (均为徐昌俊曲)等作品,在汲取中华优秀传统文化灵感的基础上,融入了中原、西北、西南等多元的民间和地域风格音乐素材,使乐曲兼具艺术与人文内涵,整体的创作风格体现出传统不守旧,创新不离根的特点.

此次京津冀巡演曲目中有超过半数的作品都创作于201 0年前后,民族室内乐占有相当比重,特别是几部新作令人印象深刻.

青年作曲家姜莹的《敦煌》,以古丝绸之路为载体,专注于音高和节奏组织的特点和变化,呈现乐思的表达,使极具西域风格的旋律通过变奏结构铺陈衍展,既随性自由又坚定自若,急促多变的鼓点赋予异域风情更多的力量与神秘.在由远及近、由慢到快、由简约到繁复的音响化的布局建构中,使音乐达到并戛然而止.青年才俊李博禅,近年来在民族音乐创作领域中努力探索.屡有佳作.此次巡演选择了他的两部作品——《弓弦舞》与《德音》,均创作完成于2014年.《弓弦舞》为胡琴四重奏而作,融合了中国传统民间说唱音乐特点与西方爵士乐风格,通过主调与复调的交替进行,以及色彩性和声的运用,激发传统弓弦乐器在风格上拥有更多新的可能性,风格醇正细腻而不失灵动,展现了胡琴艺术别样的形象相气质.较之《弓弦舞》的“洋气俏皮”,民族室内乐《德音》的音乐风格则是传统持重,体现自然之美.作品并没有采用复杂和现代的创作手法进行舞台呈现,通过重复动机和自然音旋律的不断衍生发展,将六种民族乐器的优势和特色质朴精巧地融入其中,韵律畅达和顺,情感流露自然.同样出自于一位青年作曲家刘畅,创作完成于2014年的室内乐作品《七个瞬间随想曲》,是在琵琶与吉他的原作下,改为更富民族特色的琵琶与阮,与原作跨界和混搭所产生的出其不意相比,改编后两种渊源深厚、形制相承的乐器间的对话,音响更为简洁和谐,醇厚与清脆交织,弹拨与拍打并进,两者相映成趣、个性不失.古筝移植作品《炎》(水野利彦原曲)和改编作品《汉江韵》(乔金文曲)虽不是原创作品,但分别在台湾音乐家黄俊锡和筝曲名家王中山的二度创作后,焕发出新的光彩.对于两曲而言,无论是来自日本邦乐还是取材于中国传统地方剧曲牌,始终伴随着一条曲直相间的”动机”,并赋予其层层推进、悬念丛生的动态发展.三筝并奏产生的音色统一,支声复调思维下的旋律与和声的协调统一,其方法简约纯朴不繁复,但由此带来的对于整体音效和表现力的直接影响,其程度并非微不足道.展示了当代筝曲移植以及改编的必要性与创作空间.两部作品均由师生联袂完成,一定程度上展示了民乐系系统开设室内乐多声部教学的现实成果.同属移植作品的《胡旋舞》原为当代台湾作曲家钟耀光为长笛所作,后经戴亚改编为竹笛作品.梆笛音色高亢明亮,穿透力强,突显作为主奏乐器的音质特点.相比于不同乐器间的作品移植,笔者以为演奏中对于八孔笛的使用其意义更甚.这一对传统笛子形制的突破,使笛曲创作更具时代感,变化音和不规则琶音、严密的音群、连续的吐音、快速的大跳跃进、循环换气以及富于竹笛特色的装饰音,为演奏带来极大挑战的同时,也形成了对提升传统民族乐器自身潜力和表现力的一次大胆探索,展示了民族乐器本身蕴含丰富的艺术色彩.

二、群贤汇聚展技艺

近年来,天津音乐学院延揽群贤,吸收了一批高水平的贤彦才俊加入到青年教师队伍之中,他们中多人在“金钟奖”"CCTV民族器乐大赛”等重要赛事中摘金夺银,多人获得“青年拔尖人才”“国家艺术基金”等人才和艺术实践项目.此次巡演,将这些优秀的中青年音乐人才汇聚,集中展示了这一优秀民乐群体的艺术表达.

唢呐独奏作品《大笛绞》,由民乐系教师、青年唢呐演奏家王展展根据同名民间音乐曲牌整理改编而成,并与合作者陈硕(笙)、李乐(竹笛)、高跃(打击乐)联袂演奏.独奏内敛而不失,伴奏低徊而不失张力,音色张扬而不失和谐,伴和着几代人的诉说,动情讲述唢呐祖辈人酌故事,现场聆听,悸动于唢呐独特深刻的艺术感染力,听后回味.又感动于当代青年民乐人对于传承、创造优秀民间音乐的执着与坚守.

另一部独奏作品是民乐系教授、柳琴演奏家、教育家王红艺弹奏的柳琴曲《剑器》.作为一部柳琴经典名作,作品自作曲家徐昌俊1 986年创作至今,以其深刻的文化内涵和富有探索精神的艺术创造力,深受弹拨乐演奏家的喜爱,并广为传播.作为柳琴名家,王红艺长期致力于柳琴艺术的推广与传承,演奏风格严谨,音色圆润古典,尤其注重复杂技巧与声部美感的平衡,技艺考究.近年来活跃于民乐舞台的青年竹笛演奏家李乐,其独奏的传统作品《小放牛》,技法细腻、气息悠远,音色与张力恰到好处,怡然描述出“一曲自幽山自绿、此情不与白云知”的优美画卷.

音乐会上另一亮点出自“凡音”民族室内乐团.该团由天津音乐学院民乐系青年演奏家、教师组成.乐团成立以来在国家大剧院、天津音乐厅等地成功举办专场音乐会,致力于中国民族器乐新作品的演奏和创作,开拓新的演奏风格和形式,推广民乐新作品,并逐步展开与世界各国音乐的跨界、跨领域的合作.主创成员包括李乐、蒋宁、范冉、朱敏、赵元春、丁林虹、申婷,高跃、陈硕、王展展、张雅迪等.这一室内乐团的演奏厚积薄发,<敦煌》绽放出配器斑斓的色彩与风格瞬息的变化,《德音》演绎出超越时空的对话与意境深邃的表达,在现场产生了怡情适性的聆听体验.借由演奏所反映出的诸如民族室内乐如何走入音乐厅,如何推出新的作品和组合,如何用音乐与大众互动,如何进行当代表达,都为创作,演出以及受众提出了广阔的思考和实践空间.

三、铺就平台育新人

本次巡演意在扶助新人,天津音乐学院青年民族管弦乐团担纲四部民族管弦乐作品的演奏.乐团成员基本由在校生组成,是名副其实的学生乐团.乐团还邀请了来自香港优秀青年指挥家胡柏端担任指挥.姜莹《印象国乐大曲》自诞生以来不乏拥趸,乐团的学生们也钟爱其优美感人的旋律,无论是在排练还是现场,都投入了极大的热情.他们把对手中民族乐器的传承融入音乐故事的表达.由“艳”至“趋”环环相拥,或唯美或悲壮,饱含着情感与追求.徐昌俊《融》是近年来上演率较高的民族管弦乐作品.静谧中款款而来,其韵律与意境让演奏与听赏者形成了天然的交流与共识.整部作品构思精巧、灵动,是东西方不同音乐风格的“融合”,亦是东西方审美与情感精神上的深层次“融合”,表达着作曲家对于多元文化和谐共存奇迹的欣赏与思考.作曲家赵季平立足民间.扎根传统所创作的民乐作品<古槐寻根》,在明晰的构图中层层交织,亲切的旋律深入人心.通过乐团细腻而虔诚的诠释,缓缓讲述着对于传统文化和先辈的敬仰追忆和对中华文明历史变迁的深情回眸.压轴之作是另一部徐昌俊作品《新龙舞》,也是产生广泛影响的民族管弦乐作品,凝聚若中华民族的“龙之精神”,彰显强大的艺术感染力.它还使具有独特生命力的打击乐艺术,超越了仅仅作为音响的探索,展现了更为广阔的艺术表现力和深刻的人文涵量.

此次巡演的天津音乐学院青年民族管弦乐团是个有历史、有传承的优秀乐团.近年来发展迅速,与国内外诸多作曲家、指挥家、演奏家以及各兄弟院校保持密切交流与合作,曾先后走进国家大剧院、北京音乐厅、台北孙中山纪念馆、天津音乐厅等,致力于传播推广民族经典音乐.指挥家胡柏端在天津音乐学院人才项目资助下受聘,一年来几十次往返于津港间,为乐团进行系统的训练和授课.在学院和民乐系的大力支持下,乐团的进步明显.通过巡演青年学子们在专业精神、团队合作、舞台经验、人文素养等多方面都在取得进步.更为重要的是,他们走出塔,走出课堂和琴房,走进剧院和观众.在“接地气”的巡演中,深刻感受到如何将教学成果积渐成为主动服务社会的意识和行动,如何传承民族文化,这对于培育德艺双馨的艺术人才,是难得的宝贵经历和财富.活力鲜健的演奏者年轻有为的指挥家青春洋溢的乐团使舞台上迸发着朝气与真诚,他们用心、用情诠释每一个音符,让现场真切感受到乐队每一个角落所迸发出的艺术感染力.而每场观众佯随最后一个音符瞬间爆发出的热烈掌声和欢呼声是对传统民乐以及为之倾注热情的 “学生”乐团由衷的肯定和赞许.

”京津冀巡演”为师生搭建艺术实践平台,将艺术成果惠及民众,共享民族音乐艺术的独特韵致,在多地反响强烈,取得了圆满成功.这不仅仅是四场民乐音乐会,更像是一次富有创见的探索与尝试.我们欣喜地看到,在几代人积淀努力下,少了华而不实的粉饰,少了照搬挪用的生涩,无论是创作还是演奏,无论是艺术教育者还是青年一代的民乐学子,他们根植于内心的热爱与责任感.使民族音乐传承与创新交融的脚步更加扎实,促使实践育人的成果不断汇聚,也让他们与大众共享文化自信的意愿变得自觉而坚定.

王可天津音乐学院艺术管理系讲师,《天津音乐学院学报》编辑

(特约责编于庆新)

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