读邺绍贵的滇中风景,该文是中风有关论文写作参考范文与风景和邺绍贵和邺方面自考毕业论文范文.
中风论文参考文献：
徐玉玲 苏琳捷
画画,一直是邺绍贵珍视的生命记录和艺术表达方式.时间随着一笔一划、一涂一抹慢慢流逝,他的人生也从青年走向中年,心性渐渐平稳安静.唯有性格中不变的率真伴着他写生作画,工作生活,这样的状态,也和他文化馆美术创作辅导教师的职业身份吻合.因此,说绘画已经成为邺绍贵的生活方式,很贴切.
画家的眼睛和照相机取景相同,如在现实中开了一扇窗,让别人从他们的视角中欣赏他们眼中的生活,无论美丑,都有珍贵的记忆价值.在相机普及的今天,为没有更多机会外出采风的画家提供了摄取素材的便捷,画家空闲时,再根据采集回家的素材进行创作.
邺绍贵很少拍素材,也不画照片.工作经常到基层下乡,能入画的素材早已经存在眼睛里.他把节假日外出写生视为创作,一心一意画的比较慢,一天最多画一幅.透过他画的风景,人生所见,心中所感,自然倾泻于画布,其纯粹一览无余,他画面中厚重的色彩、即将消逝的村落、老旧的农舍、包括破败不堪的垃圾房,都给人特殊的亲切感,使他的艺术更加贴近生活.那些具体的不断出现的电线杆、飘飞的电线,让观者看到了画家记录时代的烙印.那些青灰的、透明的、特别是《滇中日记·云秀》中蔚蓝干净的天空,是他画里和心中诗意的远方,给人予无限遐想.
高贵与平凡的选择
邺绍贵在大学学的是油画专业,也是他喜欢的学科.他认为,油画是最能够让画者随性发挥的表现形式,又是创作和空间发展比较好的画种.
他的创作,继承了现代油画的精髓,已不再是西方理性主义影响下的写实主义,而是由再现走向表现,由客观的物质描述走向表现画家内心追求,以及自我的内化精神.无论人还是景,都已经逐渐脱离了油画的阶级性,更加贴近社会现实中能看到的市井生活.即使在画中呈现最平凡的村落或民居建筑,也在追求有细节的表达人文情怀,生动地再现了画家自身观看社会的视角.如《滇中日记·写生小黑村》《滇中日记·写生研和老街》,画面笔触乍看粗糙,实为没有拘束的潇洒写意.画中色调饱和舒服,冷暖变化对比丰富,极具个性特点.景物具有独特的清晰和模糊美,形成看似狂放,实则细腻生动而富有质感.画面整体视角张力十足,又有一种安静荒芜的特质,且当中暗藏生机和希望.
从生活到绘画,从技到艺,从文化视觉到独立思考,是一个复杂而又漫长的再创作过程.邺绍贵的油画,就是通过上述学理的思考与实践,提升和建构的心中田野风景世界.他画的,都是我们熟悉的事物,却忽然又会令人怀疑,这画里的世界在现实生活中真的有吗,在哪儿呢？澄蓝无云的天,高远的山,宽阔的街,水中的鸭子,富有特色的民居和稀疏的树木,在画中洋洋洒洒,还有几分慵懒闲适的气质.
这是邺绍贵心中的日子,那些细小的美好,是介于现实与臆想之间的理想生活意象,是他的田园与恬淡,如《滇中日记·写生黄官营》《滇中日记·写生红原村》《滇中日记·写生研和老街》.他的油画风景来自写生,也源自他内心真实的履痕,更是他人文精神的寄托与现实视界的融合.符合艺术是属于艺术家个人的行为,所有的绘画技法都服务于艺术家心中的心智与审美,以体现画家的思想内涵与精神诉求.邺绍贵的作品风格,还源于他多年的职业身份积累,赋予他与人与事物亲和的率性.于是,他笔下的一抹云彩,一片蓝天,一个村庄,一爿土地,都凸显他超现实的理性思考与感性表达.
在艺术的发展过程中,曾一度过于完美的绘画艺术作品虽然能让人赏心悦目,却不食人间烟火,拒人于千里之外,难以与观众产生共鸣.而事实上,艺术也一直在以一种包容的姿态,兼收并蓄各种各样的新面貌,新主义的有益营养而成为新传统.在邺绍贵的风景画中,看似平淡无奇的表象,其实蕴含着他自己的学术态度.看他的《滇中日记·废旧的烟囱》《滇中日记·写生小黑村》《滇中日记·写生研和老街》等作品,从不刻意在画面中美化细节,而是直白地描述那些斜塌的土墙、杂物堆置的巷道、凌乱生长的树木、杂草丛生的庭院和不那么清澈的溪水.这些看似不够和谐的事物,是他对传统的大众审美的批判与突破,也是他直观率性的创作态度,以还原生活和自然,打破原有的,那些乔饰文明的框框,力求把艺术作品从神圣的殿堂搬到普通大众的视野之中.这样的作品,能让人感受到普通人的温暖情怀之美,具有把平凡生活当成高贵艺术欣赏着过之意.
艺术作品,还是创作者对生活感悟的结果.也正是这份反绘画乌托邦的平民态度,体现了脚踏实地画画的绍邺贵对传统审美的突破,对平常人家生活的热爱与珍视,显现他在画之外,在“大我”中质朴真情的“小我”,深藏着画中一样的寂静与空旷……
也许,这就是他写生风景的创作意象境界.
东西方文化的交汇
率性,是邺绍贵一贯的风格,这不仅体现在他的绘画作品中,也体现在他的艺术生涯中.油画,一直是邺绍贵的创作方向,1989 年,他突然放下粗硬的笔刷和多彩的颜料,转身拿起柔软的毛笔,投入到中国山水画的写意世界.问其原因,他居然说得简单又直白.当时,他的作品不断入选北京和其它省市画展,画都要通过邮局寄往各展览城市.油画连画框邮寄,又大又重,包装非常麻烦,邮递费用也很贵,一幅画寄一次北京,一个月70 多元的工资就没了.中国画多方便,一张宣纸,一个信封,往那儿寄都便宜.就这么简单的理由,邺绍贵为生活需要考虑,也包括小小任性,开始了近20 年的国画之路.
许多人认为,不同画种之间的转换是复杂而且困难的.一个画种的学习需要大量的理论支撑和操作实践,要想在两个画种之间游刃有余,需要画者非凡的天赋和长时间的研究学习.邺绍贵画了20 年国画,成绩不俗.他认为艺术是相通的,国画可以运用油画的技巧,二者可交叉可借鉴,前辈艺术家已有非常成功的典范.创新与突破,可以说是每一个当代艺术家的追求目标,邺绍贵亦然.
为了进一步解读邺绍贵的写生风景,在这儿,拿西方风景画和中国山水画作个简单的比较：西方风景画重理性重模仿,采取观察式描绘手法,凭借客观物像,直接再现其存在的真实感.而中国画的艺术追求是“神似”,笔下的山水往往看上去似曾相识,但与现实中的山水有较大差距,并不能“对号入座”.前者讲究空间构造的严谨和色彩的浓重鲜艳,后者强调意境的塑造和笔触的运达舒畅.背景理论的不同,往往使人们产生错觉,似乎这两者南辕北辙,风马牛不相及.不识西方绘画技法奥秘的人,会对其不屑一顾,认为它浅显,缺少深远的哲学思想和美学意味,也没有骨线,仿佛难以促使人们去欣赏和思考.而不懂中国画中意蕴隽永的人,也会鄙薄山水画,认为它缺少色彩,轻描淡写,没有立体空间和视觉张力.但欣赏邺绍贵的中国画山水小品,不难发现,他在其间融合运用了西化理论和技法,使其不同于传统山水画,颇具现代水墨意味.由山水和人物共同构成的画面主题,兼具叙事性,让严肃沉稳的山水多了不少调皮和趣味,生意盎然.
传统中国画以写入画,创作程式通过留白表现和延展空间深度,塑造意境,正所谓“虚实相生,无画处皆为妙境”.而邺绍贵在其山水画中渗入了西方油画的焦点*法,并且利用模糊和色彩饱和的程度来呈现远景、中景和近景；减少留白,大量的景物填充画面,用心划分空间,既充实了画面却又不显咄咄逼人；人物位置的刻画也别出心裁,表现其在山上、山间、山下的独有状态,并借此突出了景物建构的空间关系.而他的油画风景《滇中日记·老街写生》《滇中日记·建水写生》《滇中日记·写生月亮湾》这类作品,大块面中那些不经意出现的小空间构成,活生生的借鉴了中国画写意笔触,丰富了画面细节的灵动,提升了画面的审美情趣,是邺绍贵东方写意与西方写实结合的典型表现.
除此以外,中国山水画和西方风景画的融合还得益于它们所具有的共性.其两者都致力于诠释人与自然的关系,追求在绘画创作上主观和客观的统一,情景交融.但无论是对于自然的模仿,还是追求对自然意境的再塑造,都需要作者因景物而动情,才能随着自己的本心,有感而发.因此,邺绍贵的作品,无论是西式风景画还是中国山水画,都承载着他对人与自然这一大主题的独立思考.前者将人文社会不变的建筑风景放入自然,反观二者相辅相成的关系；后者则直接将人类活动带入大自然,反思人在自然社会中的地位和作用.与此同时,他将中国山水画的视角融入西方油画风景中,通过景物与景物之间的关系侧面刻画人类社会的进程；强调将景物写意的中国山水画元素,融入西方抽象、色彩艳丽的风景画中,使他的写生风景画别具一格,独树一帜.
自然与人文的融合
采访交流中,2011 年4 月10 日,是邺绍贵多次提及的一个日子.因为这一天,受到许多老友的邀请,他又决然放弃中国画,重新回到自己喜爱的油画创作中.对他来说,这一天有着特别重要的意义.也许,油画才是他心中的执念所在,拿着油画笔在画布上涂抹,才是他心性的自由驰骋,生活真正的舒适与意义.从此,邺绍贵便常常与画友们出门踏青写生,似有一股更加旺盛的生命力,注入到他的绘画生活中.
为纪念邺绍贵重新“出道”的日子,他为因此成立的写生团队取名“四月写生社”,他的油画创作也像四月天一样充满明媚生机.他的写生不仅仅是模仿自然,画素材,而是他为自己选择的一种创作方式,既是画自然的真实,更是画自己内心的真实.这样的绘画变得越来越单纯,仿佛就是自己平静心灵的镜子.将生活中那些熟悉又不失审美趣味的事物,在作品中呈现,给邺绍贵带来无限欢愉.
傅雷先生说过,当一种艺术形式发展到一定的程度,就需要返回自然,去寻找新的要素.对于邺绍贵来说,他的画画已经不是单纯为了创作而创作.写生,除了为他提供新的艺术灵感,也是他寻找初心的过程.画家置身于山水田园间,身之所历,目之所见,会有独特的发现,独特的感悟,付诸于笔端,便成了独特的创作风格.原本还喜欢画人物的邺绍贵,被乡间质朴的风景和风景中流动的人文气象感动了,他深知绘画只是媒介,情感才是桥梁,他的画,真诚率性地传达他内心的精神感受,也因此让观者产生共鸣.
许多画家喜欢在油画写生中进行二次创作,写生现场只抓住景物的突出特点,进行快速记录,回家后再做二次修改或深度创作.但邺绍贵从不这样做,他认为,画家身处自然环境中作画更具现场感,更加贴近景物本身的状态,而二次涂抹反而破坏了风景中原有的干净和随机性,人为地削弱了大自然特有的气息.自然也许不完美,但在邺绍贵的眼里,是最为原始美好的一种艺术.亲近自然并在体验中将其记录,不刻意不做作,是他的画最好的状态.对他来说,绘画不是生活的根本目的,出门与同道的朋友相聚,一起领略自然意趣,在大自然中洗涤身心,多些空灵面对画布,面对乡村田野,绘画与生活才能融为一体,互为人生风景.也许,这是他多年下乡与基层交往的工作给予他的认识,这种认识使他品行中自然产生质朴的情感,以及内心深藏的一份“草根”情结,亲和温暖.
面对艺术创作,邺绍贵很坦然,这种坦然源自内心的率真与充实.当提到他的作品参加过什么展览,获过什么奖项时,他笑嘻嘻说,原本画画就不是为了获奖,这样每天对着画布、握着画笔,就不会有任何压力.他画画处于一种轻松的状态,没有了那些所谓理论与荣誉的禁锢,而是追求自己对风景画更深的理解.最重要的是,写生于高山湖泊的那份豁然自在,醉心于乡间百态的描绘之间,跟着他一起写生的中小学美术教师都很受益,同去的画友高兴,自己也就很享受.他尤其喜欢在天宽地阔中,自己文化馆美术辅导教师的角色,没有利益关系,没有说教,也不需要矫情学术,辅导和示范都在平等中进行,彼此在亦师亦友中完成每一次写生和创作.这样的绘画愉悦,让邺绍贵对生活怀有足够的耐性,不存急功近利之心,付出便不会被怠慢和
欺骗.这是朴素的真理,是他创作的态度,也是他生活的态度.
（作者徐玉玲系云南艺术策展人,苏琳捷系国际传媒专业在读学生）
责任编辑：万吉星
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