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主题:分析论文写作 时间:2024-04-16

从受众角度分析《甄传》的成功原因,本文是分析类有关毕业论文题目范文和《甄传》和角度和分析方面论文写作技巧范文.

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贾 璐

(四川师范大学,四川 成都 610066)

摘 要:近年来,宫廷剧成为受众的宠儿:无论是常年占据暑假的《还珠格格》、还是掀起穿越热潮的《宫》系列,亦或是经由网络小说改编而成的《步步惊心》都获得了较高的收视率.每一部宫廷剧的出现都会引起人们的关注和热议.在众多的宫廷剧中,《后宫﹒甄嬛传》以其良好的口碑脱颖而出,摆脱了宫廷剧有收视率却无好评的尴尬境地.《甄嬛传》缘何能取得如此的成功?本文试从受众角度对该剧进行分析.

关键词:甄嬛传;受众;审美距离;女性意识

中图分类号:J905文献标识码:A文章编号:1673-2596(2016)04-0146-03

从2011年开始,电视荧屏开始被宫廷剧所占据.《宫锁心玉》首播的成功,使得各大卫视争相播放宫廷剧,比如《步步惊心》、《美人心计》、《宫锁珠帘》等.尽管这些宫廷剧都获得了较好的收视率,但是也引来各方面的批评指责之声:主人公类型化、忽视了宫廷生活的阴暗面、对于历史的考察和还原不够、同类型剧过多引起的审美疲劳等.2012年的《甄嬛传》播出后,好评如潮,使得人们对于宫廷剧有了新的认识和理解.本文试从受众的角度对于《甄嬛传》的成功原因进行分析.

一、戏剧冲突和情感表现的完美结合

中国从“诗言志”开始便重视情感的表现,《甄嬛传》作为有中国特色的电视剧在情感表现方面也十分出色.更为难得的是,剧中角色常借用古代诗词来抒发情感,十分契合《甄嬛传》的大背景.例如,甄嬛在离开皇宫时引用卓文君的《诀别书》来表现自己对于皇上的失望以及自己不愿委曲求全的心理.“朱弦断,明镜缺,朝时露,芳时歇,白头吟,伤离别!”透露出甄嬛的决绝与悲伤.“努力加餐勿念妾,锦水汤汤,与君长决”,表现了她与皇上不复相见的决心;雍正在给甄玉娆赐名字时,说明“婉”字的出处“扬绰约之丽姿,怀婉娩之柔情”,此诗是张华怀念妻子的《咏怀赋》,暗示了雍正由于玉娆长相与纯元相似,而对其产生了爱慕之情.此外,《甄嬛传》片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》也是借用古代诗词的形式表现了后子的无奈与辛酸,人世间情爱难以强求和无法把握.这些细腻的情感表达,让观众有身临其境之感,使得人物更加真实.在戏剧冲突方面,《甄嬛传》也十分出色.甄嬛由入宫起,分别经历了与华妃的冲突,与皇后的冲突,以及隐含于其中的与皇帝的冲突.除了推动剧情的这些大冲突之外,也有许多小冲突串联其中.例如,华妃与曹贵人的冲突、端妃与华妃的冲突、皇上与华妃的冲突、甄嬛与安陵容的冲突等,这些冲突让《甄嬛传》情节跌宕起伏,从而引起观众的兴趣.戏剧冲突与情感表现的完美结合,使得《甄嬛传》在故事的完整性以及人物的生动性方面都远胜其他的宫廷剧,因此,收获好评也是意料中事了.

二、角色个性的塑造

与其他宫廷剧单单通过语言、动作刻画人物性格不同,《甄嬛传》在展现人物性格的过程中十分注重对人物背景的描写,并以此来诠释人物之间形成性格差异的原因,使各具特色的人物在表现情感时不至于给人以突兀之感.例如,华妃的蛮横、泼辣是由于其兄长在朝中得势,且雍正对于年羹尧的重视和畏惧(恐其功高盖主威胁其皇位)使得他对于华妃宠爱有加,放任其性格的骄纵;皇后宜修是庶出,自幼受尽了人们对于庶出子女的蔑视,至其凭子应位至福晋之日,却因雍正宠爱其嫡出的姐姐而与福晋之位失之交臂,加之丧子之痛,故而形成了其阴狠毒辣的性格.这些背景的交代看似无心,却为其性格的形成提供了必要的环境.除此之外,人物性格鲜明也是该剧的重要特点之一.眉庄在被皇上怀疑之后不再渴慕皇恩,“宁可抱香枝头死,不曾吹落北风中”;安陵容因其家室卑微而处处谨小慎微,表面谦和温柔却步步为营,工于心计;果郡王终生守护甄嬛的痴情专一,无一不给观众留下深刻的印象.一般的宫廷剧让观众印象深刻的往往都是剧中的主要人物,但《甄嬛传》却不同,即使如流朱这般只出现几集的人物,也因其忠心为主而让人难忘.角色个性的多样性扭转了以往宫廷剧角色同质化的弊端,满足了观众了审美需求.

遍观当今的宫廷剧,对于雍正的刻画极多,《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》、《步步惊心》中雍正都是重要的角色.与这些剧中深情专一的雍正不同,《甄嬛传》中的雍正善于权谋,阴险狡诈,为了维护自己的皇位不惜牺牲一切.即使是在对待后宫妃嫔的恩赏中,也是时时以王权的稳固作为其出发点.这样的雍正虽然难以让人产生喜爱之情,但无疑更加符合人们所了解的在九子夺嫡中胜出的雍正形象.在宫廷的争权夺位中,若没有如此的性格,怕是难以登至九五之位的.这种角色个性的合理性无疑增加了观众对于该剧的认可度.

三、突出的古韵特色

《甄嬛传》中古色古香的台词引起了广大观众的喜爱,甚至为人们引为名言警句.如:“人心贪婪,总是进了一步,还想再进一步,若是懂得适可而止,才能存长久之道.”(眉庄)“以色事他人,能得几时好?”(甄嬛引自李白《妾薄命》)此外,经由网友根据《甄嬛传》中台词创作的“甄嬛体”也在微博上广为传播,一时之间,“小主”、“本宫”、“真真”、“极好”等词语大行其道.在各大宫廷剧争相通过在剧中使用流行词汇来拉近观众与剧中角色的距离之时,《甄嬛传》用颇具古韵的台词创造了新潮流.独特的台词在引起人们的喜爱和模仿之余,也使得观众更加认可《甄嬛传》宫廷剧的属性.

台词之外,《甄嬛传》对于古代的礼仪也是极其尊重的.不仅复现了古代的“三叩九拜”,而且对于不同等级嫔妃之间见面礼的差异也极其注意.与其他宫廷剧忽视礼仪,使观众陷入历史空间的错乱感形成鲜明的对照.不仅如此,《甄嬛传》中的服装、道具也力求与古代宫廷一致,使观众仿佛置身于清代宫廷至中,与剧中人物一同经历爱恨别离.

四、多样、深刻的主题

《宫锁心玉》《步步惊心》等宫廷剧往往以帝王的爱情为主线展开剧情,对于其他情感或者不加描绘、或者依附于男女主角的爱情描写,难以引起观众的注意.与此不同,《甄嬛传》虽然描写的皇帝的后宫,在表现皇帝与嫔妃之间的爱恨情仇之外,对于友情、亲情等也有生动的刻画.甄嬛与眉庄一起长大的情谊在剧中得到了完整的展现,甄父在甄嬛入宫前对她的教诲显示出父爱的深沉,流朱为救甄嬛不惜牺牲性命刻画出让人动容的主仆之情.多样化的主题不仅增强了该剧的完整性,对于主角性格的塑造也颇具好处,不同感情侧面的展现使得人物更加鲜活.

如果说主题的多样性增强了该剧的吸引力,那么主题的深刻性则让人们对《甄嬛传》产生了思考.与《金枝欲孽》等一味刻画的成王败寇、你死我活的后宫生存准则不同,《甄嬛传》中尽管也有权谋的较量,但更多的体现了一种人性的辉煌.在争斗的过程中,甄嬛团结敬妃、端妃而合几人之力扳倒了华妃和皇后,而趋附权势的安陵容和曹贵人却不得善终,是对善待旁人、不随波逐流人性的褒扬.此外,即使是争斗中最后的获胜者,也是以失去了许多珍贵的东西为代价的,这种胜利的背后其实是人生的失意——甄嬛虽在最后居于太后之位,却失去了她终身挚爱的果郡王,一直携手相伴的眉庄也在后宫争斗中失去了性命,一心想保家人的平安却也没能制止母家当年流放宁古塔.太后的桂冠之下,是甄嬛的孤独与无奈.《甄嬛传》的结局中,甄嬛卧于榻上,梦里尽是当年初入宫的场面,与现在的一身荣华相比,甄嬛更怀念和喜欢当初的那个自己——有着对爱情的渴慕和单纯快乐的少女.正如甄嬛在皇帝临死前所说的那样:“臣妾想要的,始终都没有得到.”如果连最后的胜利者也是某种程度的失败者,那就更证明在封建社会权利倾轧的后宫之中,并无胜利者可言,而造成这一系列悲剧的正是封建宫廷中异化人性的等级制度.《甄嬛传》中所隐含的对于封建制度的批判是其他宫廷剧所忽视的,但这又是极其重要的.宫廷剧的风靡很容易使观众对于古代奢华的生活产生向往之情,而忽视了封建制度本身的腐化和残酷.《甄嬛传》修正了观众对于封建制度的看法,表现出了后宫争斗的残酷和自由的可贵,其主题的深刻性可见一般.

五、审美距离的把握

《甄嬛传》中不乏的后宫争斗的场面,这些场面非但没有给人以恐惧之感,相反,却带给人们审美的享受.例如,华妃赐死夏冬春所用的“一丈红”的刑罚.在剧中,借由华妃贴身太监之口解释了该刑罚:取两寸厚五尺长的板子责打女犯腰部以下的位置,直至达到筋骨皆断、血肉模糊为止,远远看去鲜红一片,故曰“一丈红”.如此残忍的刑罚不仅没有引起观众的反感,反而使人们在生活中常取用“一丈红“作玩笑之谈.究其缘由,是因为《甄嬛传》与观众保持了适当的距离,才形成了审美注意,调动了观众的审美情趣.关于适当的距离,朱光潜先生曾做出这样的解释:“凡是艺术都要有几分尽情理,却也都要有几分不近情理.它要有几分近情理,‘距离’才不至于过远,才能使人了解欣赏;要有几分不近情理,‘距离’才不至于过近,才不至于使人由美感世界回到实用世界里去.”由此可见,若是距离过近,会让人分辨不清是现实还是作品,从而对作品中的残酷斗争产生恐惧之心;若是距离过远,则不能够引起受众的关注,因为人们对于与自己无关的事物往往是漠不关心的.《甄嬛传》曾被人认为是当今职场、婚姻关系的一种侧面显现,由此可见,它不至于因与生活脱节而“距离”过远;另一方面,《甄嬛传》以封建社会的清王朝后宫为背景,与人们的现实生活拉开距离,观众能清醒的认识到这种斗争的残酷性不至于在现实生活中发生,因此不至于“距离”过近.正如布洛所说:“最受欢迎的境界乃是把距离最大限度地缩小,而又不至于使其消失的境界.”不得不说,《甄嬛传》正是以这种“不即不离”距离,既引起了观众的兴趣,又没有让他们对于剧中刻画的残酷场面产生恐惧.

六、女性意识的自觉

《甄嬛传》的观众以女性为主体,因此探讨该剧对于女性的吸引力是十分必要的.与其他宫廷剧中塑造的一心渴慕皇恩、被皇帝的喜怒哀乐所牵制的嫔妃不同,《甄嬛传》中的嫔妃往往有自己独立的思想,而且并不为皇帝所左右.甄嬛在初入宫时以其美貌和聪慧为雍正所喜爱,她将雍正视为自己的夫君而不似其他嫔妃一般只视其为皇上,甄嬛所追求的并非皇恩而是夫妻之间的平等相待.把妃嫔与皇帝之间的臣属关系视为平等关系,是《甄嬛传》中女性意识自觉的表现.经历了一系列变故之后,甄嬛认识到“皇上先是一国之君,然后才是我的夫君”.这看似是对于皇权的妥协,实则是为之后的情节藏下伏笔.甄嬛在得知自己于皇上而言不过是纯元皇后的替身之时,面对皇帝的妥协不为所动,毅然决定去甘露寺出家,可见其对于皇权的屈服是以不侵犯女性尊严为底线的.至其再次回到宫廷之后,在多次的争斗中利用皇上从而位至后宫权利的巅峰,无疑是对女性尊严的肯定.更为可贵的是,《甄嬛传》中对于女性意识的肯定并没有成为对于女性强权的辩护.在甄嬛与果郡王的爱情中,甄嬛表现出女性对于男性的爱慕和温柔,而非冷酷无情;沈眉庄对于皇帝的失望并没有导致其对于爱情的失望,反而爱上了照顾她的温实初,甚至愿意冒着巨大的风险保住二人的孩子.可以说,《甄嬛传》中的女性对于男权的反抗是建立在不平等的男女关系之上的.对于这些在争斗中艰难维持生存的女性来讲,在男女平等的基础上享受爱情比起对于男权的颠覆来说更有吸引力.只不过封建等级制度的压迫使其不能遂愿罢了.

与古代异化人性的等级制度不同,现代的氛围使得男女平等成为可能,越来越多的现代女性对女性自觉有了清醒的意识,因此《甄嬛传》中角色对于女性意识的自觉以及对于男女平等的向往,与其他宫廷剧中塑造的一味委曲求全、以皇恩为生活重心的角色相比,无疑更加符合现代女性受众的心理.

经过以上的分析可知,《甄嬛传》的成功并非偶然,主题的深刻性使其在娱乐性之余拥有了批判性的特质,独特的风格使观众对于古装剧有了新的认识,“甄嬛体”的流行提升了该剧的知名度.它不仅把握住了受众的心理,还在模式化的宫廷剧中开拓出了一条崭新的道路,为之后宫廷剧的创作提供了经验和范例.

注 释:

朱光潜.文艺心理学[A]朱光潜美学文集(第1卷)[C].上海文艺出版社,1982.31.

布洛.作为艺术因素与审美原则的“心理距离”说[A].美学译文(2)[M].中国社会科学出版社,1982. 100.

参考文献:

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〔3〕金丹元,游溪.从《甄嬛传》的热播谈古装剧对历史的重新想象[J].浙江传媒学院学报,2013,20(3).

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〔5〕齐钢,李培君.消费视野下电视剧《甄嬛传》的大众传播策略[J].浙江外国语学院学报,2013,(6).

(责任编辑 王文江)

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