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说不清什么时候,我对“70 后”艺术家发生了兴趣.中华艺术宫去年年末举行过一次规模较大的“海上70——青年艺术家邀请展”,70 位画家,300 余件作品,阵容浩然,形成一道绚丽多姿的城市文艺天际线.在这道文艺天际线上,邵仄炯无疑已占据一个引人注目的制高点,他以自己的感悟力和想象力落笔作画,“逸”韵盎然,表现出与众不同.
“ 7 0 ”后在绘画界属于“夹心层”.从艺术风格、文化精神看,他们与5 0 后、6 0 后艺术家的“成熟态”不同,与8 0 后、9 0 后艺术家的“实验和新锐态”也不同,他们刚刚经历了一段摸索期,开始锁定艺术风格和学术方向,迈开脚步飞奔,但个人艺术面目依旧模糊.然而,1 9 7 5 年出生的邵仄炯,于同代人里已经脱颖而出,无论参加哪个展览,我远远一看,便能辨识他的作品.我认为他的山水画有一股“图书馆味道”,散发着读书人的清高和教养；读他的山水画,不会联想到北方或南方自然界的山水云林,只感到书卷气扑鼻而来,他的山重水复、烟雾缭绕、虚无空旷,他的灵感、、古意,似乎都源自他的阅读、他的想象,他做不完的白日梦.为“检验”自己的感觉,前不久我去他工作室探幽,果不其然！
与许多画家将工作室设在僻静的远郊或旧日的仓库区不同,邵仄炯的工作室坐落在西区闹市口高层公寓的底楼,但经过他亲自设计,令它脱胎换骨：小小天井里,沿墙设置一排竹篱笆,高度超越与邻居的隔墙,似乎将近在咫尺的喧闹一举阻击在外；天井的地面舍去水门汀和地砖,代之以弹性十足的木条地板,四周散布着花草、湖石；室内房间被打通,桌子、书架、躺椅等均由原木或竹编所制……每一细微处,都表露了他向往朴素、自然、隐逸的心迹.
步入他的工作室,与他一席谈之后,我便意识到,他的淡泊沉静,以及偏向书斋型的艺术风格,也是必然.因为刚过不惑之年的他,已经实现了“不惑”,懂得抵御尘世间的诱惑,努力驾驭自己的,淡定地据守一方“小世界”,读读书,绘绘画,发发呆.他在钢筋水泥铸成的都市丛林腹地,在居民麇集的喧闹小区里,精心地为自己营造了超逸的氛围,让自己保持一颗纯粹、安静的心,创作纯粹、安静的“心象”,做纯粹、安静的人.
我和他“无轨电车”般东拉西扯,却感受到,他在艺术和艺术史方面钻研很透.他谈起董其昌、苏东坡、黄庭坚、赵孟頫、米芾、李公麟、顾恺之等如数家珍,对魏晋南北朝以来的传统山水画的沿革聊得头头是道.他将工作室取名为“二敏堂”,即为了对赵孟頫（赵文敏）和董其昌（董文敏）的承上启下、敢于创新表达敬意.他主张以古为师,却反对机械地模拟蹈袭,他说“学习古人的画法和理念,要有自己的立场和态度,而不是一味的拿来主义”.
邵仄炯抱定：画中国画,文化大于自然.以造化为师,不能拘泥于再现,而重在体悟和转化.多年以来,他沉思默想,反复锤炼,练出了一手“绝活”：他基于对古代艺术家绘画的系统性了解和把握,能灵活自如地将古人作品里的图像进行拆离、分组、提取,随后依据自己的理解再重新组配,随心演绎,“技法”玩到一定程度,“邵式”风格自然而然形成了.
当然,邵仄炯不只钻研古代艺术经典,他的阅读也广泛涉猎其他领域,甚至对杉本博司、荒木经惟等摄影大师的光影处理也十分入迷,他还对当代视觉图像的信息以及其他艺术门类加以借鉴和吸收.山水画领域可谓“太阳底下无新鲜事”,但邵仄炯崇尚“隐逸”,且以自己的手法在广度、深度上尽情演绎自己理解中的“隐逸”,反映了“70 后”艺术家的文化自觉和精神落驻.我们期待,邵仄炯的艺术越来越显示他的“独一无二”！
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