中小学传统音乐课堂器乐即兴创作教学策略,该文是教学策略类有关论文范文资料跟教学策略和器乐和即兴相关论文范文数据库.
教学策略论文参考文献：
文/李广旭
摘 要：本文以中国传统音乐即兴创作教育为理论依据,以其中的“课堂器乐即兴创作教学”模式为出发点,从器乐即兴创作手法教学、器乐即兴创作教学策略两大方面,探讨在中小学实施传统音乐课堂器乐即兴创作教学的有效方法与策略.
关键词：中小学 器乐 即兴创作 教学策略
中国传统音乐即兴创作教学,是指以中国传统音乐作品为主要教学内容,在教授传统音乐作品原型的基础上,进而教授中国传统音乐最主要的创作方式——“即兴创作”手法,学生在学习和掌握各类即兴创作手法之后,能对传统音乐作品原型进行即兴创作,生成新的具有时代感与创新性的音乐作品,以此培养学生对中国传统音乐的兴趣和热爱,培养学生的创新意识、创新思维与创造能力.
一、中国传统音乐即兴创作教学内涵与模式
中国传统音乐即兴创作大致可以分为三种类型：框格式类型、自由式类型和衍展式类型.在中小学实施的中国传统音乐即兴创作教学课程,主要使用框格式类型进行即兴创作.学生首先要学习并熟练掌握传统音乐作品的原型,进而根据自己的感受与创作需要,运用学到的创编手法,对原型进行歌词、节奏节拍、曲调、演唱风格、演奏方式、结构等方面的创编,赋予传统音乐作品以新的时代意义,实现传统音乐的传承和创新.
我们认为,在中小学实施中国传统音乐即兴创作教学,其基本教学模式分为以下两种：
(一)民歌即兴创作教学
民歌即兴创作教学,是指选取优秀民歌作品作为教学内容,学习与掌握其原型,进而运用各类框格式即兴创编手法对其进行即兴改编或创编,从而形成新的富有时代意义的音乐作品,使传统民歌在原样传承的基础上,产生变易,实现创新.
(二)课堂器乐即兴创作教学
课堂器乐即兴创作教学,是指选用优秀民歌作品或小型传统器乐曲作为教学内容,学生用课堂器乐（口风琴、竖笛、葫芦丝、竹笛等）学习演奏传统音乐作品,在熟练演奏作品的基础上,运用所学到的各类创编手法,对传统音乐作品实施器乐即兴创作,实现传统音乐器乐演奏的传承与创新.
二、器乐即兴创作手法教学与实施策略
(一)器乐即兴创作手法教学
器乐即兴创作手法教学,是指学生在熟练掌握传统音乐原型演奏的基础上,教师引导学生掌握各类即兴创作手法,并能用课堂乐器（如葫芦丝、竖笛、口风琴、竹笛等）实施即兴创作,演奏自己创编的音乐作品.
在教学实验中,实验教师所采用的器乐即兴创作手法主要包括：重复法；节奏、节拍变易法；加花演奏法；
简化法；扩充法；移位法；倚音变奏法；联缀即兴演奏法等.此外,在器乐即兴创作教学中,根据每种乐器的演奏特点与技巧,还有装饰音即兴演奏法；打音即兴演奏法；
吐音即兴演奏法等,这些手法的使用均可以丰富乐曲的音响色彩和旋律音调,提高其可听性,带给学生愉悦的审美体验,提高学生的器乐演奏水平,丰富学生的音乐创作经验,提高其创造力.
(二)器乐即兴创作教学策略
在器乐即兴创作教学中,我们认为可以从以下四个方面开展教学：
1.以模仿为基础,进而展开即兴创作
我们认为音乐的即兴创作活动属于创造的范畴,在培养学生音乐即兴创作的过程中,模仿是必不可少的环节.模仿也是一种基本功的积累,将有利于即兴创作的开展.因此我们在研究过程中充分关注原型模仿与创作的结合.我们认为：小学的音乐创造活动常常是从模仿开始.
模仿之初应先从节奏入手,从单一节奏的模仿进入组合模仿,从完全模仿到变化模仿,从节奏模仿过渡到旋律模仿……采用模仿的学习方式,带领学生从模仿进入创作,使学生在潜移默化中获得创作的灵感.
以葫芦丝即兴创作教学《其多列》一课为例,教师在乐曲原型演奏的基础上,结合葫芦丝的打音技巧,现场创编演奏作品,赋予乐曲原型新的演奏技巧：
学生受到教师现场创编演奏作品的启发,用葫芦丝即兴演奏如下作品：
在模仿创作阶段,教师也引导学生从即兴节奏创编入手改变乐曲风格：
学生通过教师的现场示范演奏,往往能举一反三,如聚源路小学四四班的学生,不仅即兴演奏出新的节奏型,并且为旋律创编新的歌词,人声演唱与葫芦丝演奏相结合,赋予乐曲新的表演风格与内涵：
2.培养学生的即兴演奏能力
当今世界上最先进的音乐教育多为器乐化的模式,而即兴演奏则是器乐化教学的一大优势,它可以充分培养和发展人的创造思维.世界著名的奥尔夫音乐教学法、爵士乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、综合音乐感教学法等多种先进音乐教学法体系均体现了这一优势.在本课题的研究过程中,即兴演奏自然也成为我们的重要研究内容.有的老师在实验教学中常常引导学生玩“问答式”的即兴演奏游戏.在老师的引导和鼓励下,原本中规中矩的学生开始尝试“变化”,有的加花演奏增加难度,有的改为“我短你长”的问答,还有的要求节奏、力度变化……“即兴演奏”让学生兴趣盎然,既强化巩固了器乐演奏技法,又培养了即兴创作、即兴演奏的能力.
以民歌《锣鼓歌》器乐即兴创作一课为例,乐曲原型以民歌演唱形式表现出哥哥弟弟敲锣打鼓的热闹场面：
实验教师紧紧抓住歌曲中我国传统民间打击乐器锣、鼓的演奏特点,通过教师引导和师生合作,使学生在掌握锣、鼓、钹等民族打击乐器演奏技巧的基础上,学习并掌握联缀的即兴创作手法,课堂上师生合作即兴演奏出如下联缀作品《锣鼓经》（在作品节奏谱中,“咚”代表鼓、“仓”代表锣、“乙”代表休止符、“才”代表钹）.
3.鼓励学生自制乐器即兴演奏
在我国新的《音乐课程标准》和中外中小学音乐教材中,自制乐器都被列为“音乐创作”的内容.乐器制作的过程也被视为是一种创作,更是创造,学生采用自制的乐器进行即兴的演奏是一种颇有意义的音乐创作.自制乐器也是农村地区的学校因地制宜开展器乐教学的一条方便之道.在实践过程中我们用自制打击乐器为歌曲进行伴奏、为器乐伴奏等多种形式,发掘学生的创造性潜能,培养学生的创新能力,使学生成为新型的创新人才.
4.开展具有创造意义的器乐活动
在器乐即兴创作教学中,可以开展丰富多样的具有创造意味的各类器乐活动,如：有创意的器乐表演（二度创作）、充满游戏意味的器乐角色表演、各种音响探索的游戏活动等,以此培养学生的创造性思维.器乐教学由于调动了学生的各个感觉器官,加上音乐思维的运行,因此充分地发展了学生以音乐智力为主的多元智力,参与实验的学生大多学习成绩优秀,具有良好的合作意识、集体主义精神等.
在实施课堂器乐即兴创作教学中,教师不但要关注学生演奏技法的提高,还要关注学生即兴创作能力的提高,实验教学要循序渐进,先使学生能够熟练演奏音乐原型,再使学生学习各种创编手法,进行器乐即兴创作,并能最终熟练地演奏自己创编的音乐作品.在整个过程中,教师都要善于引导学生在音乐速度、力度、风格、演奏等方面的变化与调整,促使其创新性思维的发展与提高.
参考文献：
[1]：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》[M],北京师范大学出版社,2011年版.
[2]郭小利：《中国传统音乐即兴创作教育研究》[M],北京：人民教育出版社,2010年版.
[3]廖乃雄：《音乐教学法》[M],北京：音乐学院出版社,2005年版.
[4]郭小利：《中国传统音乐即兴创作教育的三维模式》,载《音乐艺术·上海音乐学院学报》[J],2010年第4期.
[5]姚迅：《即兴创作教学》,载《中国音乐教育》[J],2006年第2期.
[6]丛铁军、王朝刚：《即兴演奏能力培养的理念与思路》,载《星海音乐学院学报》[J],2005年第3期.
（作者单位：河南省郑州市郑东新区基础教育研究室）
（本文为河南省基础教育教学研究重点课题“中小学传统音乐即兴创作法教学策略研究”成果,课题编号JCJYB141400060）
点评，上述文章是关于教学策略和器乐和即兴方面的相关大学硕士和教学策略本科毕业论文以及相关教学策略论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
音乐课堂中的合唱教学
一、正确认识合唱是合唱教学的前提农村学生大多没有受过专业的合唱训练,有的小学甚至连专业的音乐教师都没有,他们普遍以为齐唱就是合唱 七年级上册第二单元美妙的人声,我便向学生介绍齐唱与合唱的区别,用同一曲.
北京传统音乐节对北京市中小学传统音乐教学的影响
摘要传统音乐的教学与传承始终是学校音乐教育的一大难题 为了保护和传承传统音乐,由北京市教委组织,从2009年至今,在北京传统音乐节举办期间,共培训了近千名北京市中小学骨干音乐教师 北京传统音乐节对这些.
音乐课堂中的律动教学
摘要律动又称为音乐动作,是在音乐伴奏下,根据音乐的性质、节奏、力度……,有规律地、反复地做某一个动作或一组动作 体态律动是在听音乐的同时以身体动作来体验音乐,并将这种体验转化为感受和认识 它对儿童身心.
中小学音乐课堂体验教学的有效运用
摘 要音乐是一种充满情感的艺术形式,在中小学音乐教学中开展体验式教学,不但能够培养学生对于音乐的兴趣,增加他们对于情感的理解,丰富他们的自身情感,还能提高学生学习音乐的有效性,提升他们的音乐鉴赏能.