跨文化戏剧创作中的演员训练以台湾找我剧场《迷思世界》为例,本文是跨文化在职研究生论文范文和《迷思世界》和戏剧和演员训练类学士学位论文范文.
跨文化论文参考文献：
陈铭杨 （重庆大学美视电影学院 400000）
摘 要：“编创剧场”（Devised Theatre）是一种全新的演员与导演工作的模式,这种创作方式在欧美盛行,具体创作方式为创作者们选定一个素材,导演与演员共同发现提供不同的观点,进行深入而平等的创作探索.打破了常规的剧场导演中心论,演员中心论和文本中心论,保证了演员成为自己的导演,导演成为了演员的创作源泉,这是一种全新的创作模式.对于跨文化戏剧来讲,跨文化戏剧在寻找文化共性的过程中难免遇到差异性,因为差异性构成了不同文化的本质特征.正是因为这种不同文化审美的差异,在跨文化戏剧的创作过程中演员的训练方式与作品呈现需要演员导演共同去探索和创作,因此演员的训练方式就值得我们探索和发现.
关键词：跨文化；戏剧；演员训练；编创剧场
一、绪论
跨文化戏剧《迷思世界》由两个独立作品《夸父》《皮诺丘》组合而成,于2015年12月在台湾牯岭街小剧场成功上演.前者《夸父》改编自中国神话《夸父追日》由意大利男演员Francesco Meola以独角戏的形式演出一人饰演在剧中超过10个角色.《皮诺丘》则改编自意大利经典寓言《木偶奇遇记》由Francesco Meola,找我剧场团员以及多年实践铃木忠志表演方法的台湾演员陈祈伶共同完成.2015年10月“国际导演实验室”两位导演张育嘉和美国导演Laura Tean共同导演作品《迷思世界》开始在找我剧场开始排练.
二、熟悉自己的空间
在空间里中性地游走,这是许多演员探索空间的方式.布鲁克林说“一个人在别人的注视之下走过这个空间,这就是一出戏所需要的一切.”空间概念在新戏剧的创作过程中的反复被强调,意大利男演员Francesco Meola排练一开始就在空间当中行走,但是这种行走不同于一般的暖身过程,导演Laura Tean告诉演员把脚下的地板当做一个棋盘格,只能做直线运动,演员可以在这个棋盘格上以不同的节奏与空间方位进行身体运动,一切都是即兴发生,没有预备没有固定节奏,当演员在导演的注视之下踏入空间,表演就开始.演员自身从内心节奏到外部肢体运动节奏都在这个暴露在空间当中,这不仅仅是演员熟悉空间的第一步,这也是导演熟悉演员节奏感的一个重要步骤.演员在“棋牌格”当中的运动会让演员自身唤醒自己身体机能,开始通过大脑的思考控制自己的节奏,寻找内心力量与肢体力量的平等,让自己找到在这个空间当中的舒适的工作方式.跨文化戏剧最大的魅力在于作品与观众的思维碰撞,作为作品的诠释者,演员必须把自己调整在一个中和的状态上,让自己能满足不同文化背景下的人物诠释,同时保持自己的独立思考,再尝试不同文化背景下的角色,整个接受与呈现的第一步就是熟悉自己的表演空间,因为这是承受所以文化碰撞的地方.
三、以力卸力
“水杯练习”这是一个对演员有挑战性的训练,首先应该是要保持身体的平衡,只有身体平衡才有可能尽量保证手上的水不会洒出来,然而要想保持这种平衡就要去和自己熟悉之后的空间做一些行动上的尝试,可以开始尝试移动自己的身体,在行进过程当中就应该注意第二点就是内心的平静,这自己内心世界的一种挣扎,其实演员会常常有浮躁的表演,这和演员自己内心也是一样的.从训练来讲,内心得平静是支撑身体保持外在平衡的重要内在条件.再者就是最重要的一点,就是要保持一种“以力卸力”的身体工作模式,当Francesco Meola在头顶着一大盆水的时候依然要保持平稳的状态来保证水不洒出,并且还会遭受到四周随机产生的球的攻击以及不平衡的地面障碍.这时候需要的就是演员的身体工作能力,学会调整重心将头上水盆的压力透过身体传递至地面,将这种由于地心引力而产生的压力传递到地板,让身体依旧保持平衡,这既是一个演员需要在舞台上保持的一种表演状态,也是导演所最想要的演员在舞台上踏实的表演.在太极拳的理论当中提到“不论动作快慢,卸力的第一核心要素是能‘抗’,这个‘抗’的基础就是自己比作海水,对方不论是轻舟,还是航母.都只能在我身体上浮起来.能做到,撞之不散,攻之不破.”
四、错误的行动选择
Mistake这是一个所有人都想去避免的单词.在剧场这样的直接空间里,演员的每一个细节都会被关注,在演员训练过程当中,最需要培养的是演员的专注力.Francesco Meola的排练当中最精彩的是那一次“惊险的跨越”从结果上看,他不是成功的,的确在物理的角度来讲这样的移动会比较困难,他选择了跨越式的行动方式,不过不管是用什么样的行动方式,目的都是一样的,因此行动方式的选择十分重要.在舞台上,演员的每一次行动都十分重要,一旦发生了就存在了,这是一种危险刺激又能让人兴奋的艺术,作为演员一定要十分了解自己的身体,每一次调度都是十分重要的,演员的每一次行动选择就代表了角色的行动,因此一定要明白自己在做什么.选择一个正确的行动方式,不仅能够完成任务也是对自我的一次全新认识.
五、结论
《迷思世界》的演员呈现是一种对传统戏剧排练模式的一次延续和创新,在跨文化戏剧当中观众的主观体验是创作者的重要参考标准.在全球化的背景下,跨文化戏剧和其他艺术形式一样,既不能回避,也难以做出选择.尽管现代社会在一定程度上拥有很多普遍性,但是文化的差异性却根深蒂固.当东西方相遇,用一个文化的视角阐释另一个文化是不可避免的.跨文化戏剧表演把观演关系的重心从演员转移到观众,观众成为戏剧体验的主体,也使仪式戏剧与其它现代西方实验戏剧产生了本质上的差异：无论是表现主义、超现实主义还是荒诞派戏剧,体验的主体都是剧作家,当剧作家的主观体验难以被观众 理解和接受,就造成乏味、抽象或不可思议等戏剧效果的时候,演员的作用就极其重要,导演与演员的工作模式也需要有一个不同的改变,演员的训练就需要侧重于不同文化背景下的角色诠释能力,以及在不同形式舞台当中与观众传递作品能量的能力.
参考文献：
[1]徐平,常莉.演员艺术语言基本技巧[M].文化艺术出版社,2000.
[2]梁伯龙,李月.戏剧表演基础[M].文化艺术出版社,2004.
[3]伍振国.影视表演语言技巧[M].中国广播电视出版社,2006.
作者简介：
陈铭杨,现就读于重庆大学美视电影学院2013级表演系戏剧影视表演专业,参加“第三届青年汉学会议—华语舞台的新声与复调华语戏剧暨表演研究新趋势”；大三在台湾交流期间参与台湾找我剧场《迷思世界》看排“编创剧场（Devised Theatre）”工作坊.
言而总之：这篇文章为一篇适合不知如何写《迷思世界》和戏剧和演员训练方面的跨文化专业大学硕士和本科毕业论文以及关于跨文化论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
新编戏曲剧目的创作以京剧《三寸金莲》为例
【摘要】当今戏曲舞台上,新编剧目如雨后春笋,层出不穷,其创作往往伴随着许多新元素的融入,新的时代元素和戏曲的传统因子相碰撞,诞生了一批至今脍炙人口的新编戏,也催生了许多并不尽如人意的剧目 同样是新与旧.
一带一路语境下中国电影跨国际传播以影片《天将雄师》为例
摘要“一带一路”理念的提出给中国电影的发展带来了更多的机遇与平台,作为文化输出的载体,中国电影必须走出去实现跨国际传播,但在传播过程中我们要正视各国之间的文化差异与隔阂 在这个.
试析二次元文化热背景下中国动画本土性的缺失以《大鱼海棠》和《你的名字》为例
【摘要】近年来,ACG文化正改变着我们的生活 其中人物设定、主角遭遇、架空的文化内涵……,对当下我国“网生代”的审美取向产生着巨大影响 本文主要从时下最热门的两部动画电影大鱼海.
跨国改编电影和原文本的文化差异性以中韩《许三观记》为例
一、时代背景从“文化大革命”到“战后重建”余华将小说的时空界域定位于“”前后 主要聚焦于“大饥荒”时期下.