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黄杨木雕论文参考文献：
浙江是非遗大省,温州又是浙江的非遗大市,历来以百工闻名于世,早在宋代,即有“温州漆器,两宋第一”美称.今日浙江品牌的“三雕一塑”中,温州即占其二：瓯塑和黄杨木雕.而黄杨木雕由一般的建筑构件升华至人见人爱的儒雅案头清供,当推晚清开山第一人——朱子常.
一
黄杨木雕作为木雕中的一个分项,最早可见于唐宋时.其时雕版印刷取其致密纹理用于精细文字或插图,或做家具上的浮雕塑花草、人物装饰配件.据考证,今藏北京故宫博物院元至正二年（1342年）的“铁拐李”是为存世最早的黄杨木圆雕作品.至明清,黄杨木雕艺术虽有一定的发展,但真正成为百姓日常喜闻乐见的案头清玩则始于晚清,特别是由朱子常等一批温州民间艺人的推波助澜,始有方寸天地的黄杨木雕登上大雅之堂并传承光大至今.
黄杨木是产于热带、亚热带的一种常绿乔木.在我国东南沿海、西南、台湾等地均有分布.黄杨木生长极其缓慢,据《本草纲目》记载：“黄杨性难长,岁仅长一寸,遇闰则返退.”一般黄杨木50年仅可长成4～5米高,树径也仅有10厘米左右,故温州有千年黄杨难成拍（指民乐器中的阴阳板）民谚.黄杨木质致密坚韧、纹理细腻,硬度适中,色泽黄澄如蛋黄,入刀精雕后温润光洁,打磨成品后,呈现一样品质,特别经年历久,表面色彩由姜黄渐变枣红包浆,使得作品更为古朴典雅,美不胜收.
温州黄杨木主要分布在乐清雁荡山、泰顺洞宫山脉原始老林一带.乐清黄杨木雕“借鉴了乐清龙档中的人物圆雕技艺与手法.” （周锦云主编《温州工艺美术》）龙档又名凳板龙（图1）,系以木板做凳形,多节联结成一条活动木板龙身,上饰戏曲人物组雕、彩旗、灯笼等的观赏灯彩,是乐清民间特有的木质龙灯.龙档一般整体长20～40多米,由一块块狭长的档板相连而成.每条龙档有18块甚至更多的档组成,约40多节,每节可活动,前有龙头,后有龙尾,可伸可屈,活动自如.龙档多以樟木、榆木为原料,樟木用以制作档头、档尾、档镶人物、亭台楼阁,榆木用以制作龙档的档背、档板、档镶的柄.雕刻工艺常采用圆雕、透雕、镂雕、浮雕等技法,并结合油漆、贴金、彩绘、刺绣等诸多工艺.民间艺人受龙档的启发,将黄杨木雕单纯的圆雕发展为组雕、拼雕,技艺人浮雕,进而到镂空雕、透雕等,从题材与技艺手法上大大拓展了黄杨木雕的表现形式.在这一关键的承上启下节点中,正是朱子常以其卓越的艺术才情,让“默默无人问”的小众艺术涅槃成为“一朝天下闻”艺雕,使得黄杨木雕跻身成为浙江继东阳木雕、青田石雕之后的另一大类雕塑艺种.
二
朱子常（1876 ～ 1934 年）,名正伦,字子常,清光绪二年（1876 年）出生于浙江温州市城西街一个清贫的画匠家庭,5 岁丧父,因家境清寒,寄养于外祖父家.他在祖父家学的影响下,对造型艺术发生了兴趣.9 岁开始,先后师从舅父陈汝斌学习佛像塑造、姑丈潘雨庭学习泥塑、髹漆画、龙灯木雕和木偶头面雕刻.10岁时已会捏塑36 尊仙官,20 岁左右又学会了雕花技术和髹漆画.足迹遍布浙南广大地区的大小寺庙,创作了不少有艺术价值的泥塑佛像作品.20 世纪初期,朱子常开始专事黄杨木雕工艺,把原来只充当大宗木器配角的黄杨木雕独立出来,使之成为一种成熟的具有很强观赏性的艺术门类.十年磨一剑.功夫在诗外.朱子常在倾心于黄杨木雕时,似乎并没有成为“躲进小楼成一统”式做冬烘式艺人,而是以一双好奇的眼睛在观察世界万物,他的足迹遍及永嘉古镇的戏院、茶楼、酒肆,交往人群中既有生活底层的下里巴人,也有诗书琴画的风雅,因此,他的作品题材广泛,造型线条颇具清末文人画之意蕴.
朱子常擅长人物雕刻,衣纹刻画与人物姿态表情捕捉尤为传神.人物衣饰,簿如蝉翼,紧身贴体,似风吹拂,因此有人称之为黄杨木雕里的“吴带当风”和“曹衣出水”.1910 年,朱子常35 岁,他的作品“济癫和尚”（图2、图3）由温州商会推荐参加南京举办的南洋第一次劝业会获优等奖；1915 年,“捉迷藏”参加巴拿马国际博览会又获二等奖殊荣,这两次得奖奠定了他在温州黄杨木雕界的地位.1924 年浙江省督军卢永祥推荐朱子常赴杭州雕刻犹太人像哈同,历时半年.但他真正扩大影响,开阔艺术眼界的却是随后的上海之行.民国年间,温州书画界与上海画坛往来密切,1926 年,经马孟容、方介堪等名家的推荐,朱子常以民间艺人身份进入上海美专任教,时间虽不长,但当时旅沪的温籍名士如马孟容、马公愚、郑曼青、方介堪、黄群（溯初）、刘景晨（贞晦）常有意在上海《申报》、《晨报》介绍朱子常及传人王伯泉的作品.逐渐朱的作品也为沪上名家所喜爱.如1927 年《晨报》副刊《星期画报》第113 期刊登短文评论道：“朱子常,浙之永嘉人,有绝顶天才,未尝有所师承,而艺能超绝.作仙佛人物以及裸像,无不惟妙惟肖,栩栩欲活.近年作品流入三岛（崇明、长兴、横沙岛,指上海）者不少,此其近作佛像,木质为黄杨,在上海天*展览,观者围绕不忍去.姜丹书识陆丹林赠.”题识者姜丹书（1885 ～ 1962年）,字敬庐,号赤石道人,江苏溧阳人.曾任教上海美专,潘天寿、丰子恺、郑午昌等名家皆出其门下.据马海平编著《图说上海美专》一书载：“上海美专手工、艺艺、图案教授前后很多任,但姜丹书后来介绍中只记述了三个人与雕塑有关,一位是张辰伯,一位是王隐秋,另一位是上海美专开设劳作系的民间雕塑家朱子常.”在上海,受大环境的影响,原不擅长丹青的朱子常也开始动笔研习画艺,并与众温籍画家多有唱酬,如1929 年正月初三日,旅沪温籍画家合作《清供图》（图4）,其款：“己巳岁朝三日,集薇雪庐,介堪置壶瓶,孟容插山茶,辛壶补白梅,红薇居士画玉兰,曼青添松竹,题归士豪吾兄清赏.督画者,简翁子常.”当时海上画派大行其道,朱子常也深受影响,浸润晚清文人画风尤深,故细品其晚年的木雕作品,清新流畅、纯朴圆润,特别是善捉面部表情,对眼睛、嘴角、衣纹的刻画细致入微,堪称得任伯年画风中的人物造型与线条之真谛（图5、图6）.1934 年大达图书供应社出版胡寄尘编著的《虞初近志》一书,其中收有袁世凯子、“民国四公子”之一的袁克文《巧工偶记——朱子常》一文,文记：“朱子常,浙之永嘉人,不识一丁字,而雕刻绝精,尤擅佛像.予游嘉兴,信宿约园,汪子楚生,以子常刻佛一尊见贻.佛以黄杨雕成,作仰天大笑状,神态如生,子无斧凿痕,其下以紫楠木雕一石座,玲珑突兀,宛然生成,座上以铁印钤‘朱子常’三字,字作楷文,颇为古意.楚生言：‘子常曾刻婴戏图,凡百儿,儿各具一面目,无一类似者,呔亦各殊,诚奇技也！’”1930 年前后,朱子常离沪回温,专做黄杨木雕.其时,朱子常声名日隆,取刻索雕之人盈门不绝.民间有“一寸黄杨四块银元”之说,足见润格其高.自视清高的朱子常不为金钱所动,《虞初近志》说：“子常性绝乖僻,而家贫甚,人苟以金要之,辄拂袖去,故所刻物,不甚易求”.
当时,因黄杨木雕在朱子常的推动下,经济收益被看好,一些民间雕花板艺人纷纷转行,题材与手法基本上借鉴模仿朱子常的作品.在温州形成了一股经营黄杨木雕热.为防伪,朱子常开始在作品黑漆樟木湖石座子上火烙钤印“朱子常”“永嘉朱子常”“东瓯朱子常”“子常”等名字款.
朱子常对手艺颇为自珍,不轻易授艺,也不随便收徒.一生只带过王伯泉、张敬孚两位徒弟.其中以王伯泉的技艺、成就最高.1934 年12 月8 日,上海《申报》刊载沪上名家王济远、诸闻韵、王远勃、刘海若、张辰伯、马公愚、方介堪、刘景晨、严德辉联合署名对王伯泉赞赏有加,称“王氏为东瓯名家,为朱子常先生之高足,素精雕刻,凡黄杨木或质及等,一经雕刻,莫不栩栩如生.”观王、张二人作品造型栩栩如生, 生活气息浓郁.朱子常晚年疾病缠身.1932 年因不事权贵,以耿介之性情蒙冤身陷囹圄.出狱后于1934 年病故于东南名镇温州.由其开创的黄杨木雕技艺,却如雨后春笋在百工之乡拔节而出,伞盖如荫,蔚为壮观.
三
朱子常存世的黄杨木雕作品数量较少,以佛像、道教人物、民间传说故事、历史人物、仕女、婴孩、劳动及肖像等最为常见,尤以婴戏和佛像最突出.目前,以浙江博物馆和温州博物馆*作品最多,合计有数十余件.其中婴戏作品“捉迷藏”是其代表作之一,在巴拿马国际赛会上获奖的作品就是此题材,目前两馆各*一件.捉迷藏,江浙一带俗称“”,是一种很受儿童喜爱的群体游戏,它的玩法是,一人或数人躲藏起来,其他人搜寻；另一种是一人以毛巾或布条将双眼遮住,捉摸别人,被捉摸到则输了,轮到此人来蒙目捉摸别人.浙江省博物馆*的“捉迷藏”（图7）,表现的是在庭院中嬉戏的8 个儿童在玩捉迷藏游戏.作品横20、纵30、座高5.3 厘米,孩童高8.5 ～ 9 厘米,最高点石桌连孩童10 厘米.空地上一孩童蒙目伸臂,在屏息寻捉；前景三人,一作金鸡独立状,脖项微斜而凝视,正前稍远处的男孩,双腿弯曲,一手指划,似乎口是念念有词,右侧做马步的男孩保持警惕的姿态,好像顽皮地与其周旋.后景四人,似乎都觉得所处的位置不易被摸捉到,一个个无忧无虑,甚至其中一人还爬伏于石桌上,似睡非睡,石桌旁一位笑逐颜开,一个稍大的有些矜持,在一旁观看,一手牵着跃跃欲试、随时会造成失误的小弟弟.这8 位戏婴,经朱子常极为传神的排列组合,形成了高低错落、疏密有致的布局,让观赏者仿佛身临其境,能听孩子们的嬉戏欢闹,能感到他们的呼吸气息,如果作者没有对现实生活细致入微的观察,没有对他们心理世界的瞬息的捕捉的功力,是无法创造出如此格调的作品的.
另一件婴戏作品“捉迷藏”（图8）,现*在温州博物馆,也是在一庭院内,有石亭,有假山,有戏婴7 人.一蒙眼的孩童居中,打开双手正在寻找藏身的其他6 位.近前的一位蹲踞,面部笑容可掬,另外三人似乎正在相互言语提醒着彼此“小心,别被抓着”,其中之一还表演着单腿独立的高难度动作,令人忍俊不禁.身后的那位身子前倾,保持一种警觉,尤其是高高地站在亭台里的那位,神情怡然自得,一副与己无关似的,他表情里仿佛向我们透出不会被找到自信.底座是黑色的根雕,做成假山形状,这件忠实于对象的真实描绘,以形传种,形神兼备.注入作者心灵深处的感受和情韵,令人时看时新,百看不厌.
“六子戏弥勒”（图9）是朱子常最拿手的两种题材——婴戏与佛像完美有机组合的一件精品.作品横27.5、纵17、人物高11、座高6.5 厘米.作者以大肚能容的传统民间的喜乐之佛为作品的主角.配以6 位无拘无束的婴孩为衬托,把佛仙至高与世俗婴孩天真的童趣结合,让作品充满了融融的喜庆气象.而在体量上,突出佛的大肚（大度）豁达,笑容可掬,逍遥自得,而婴孩们日常生活中好奇、顽皮、天真、善动的特点又通过不同道具加以表现,有朝佛耳吹喇叭的,有攀附佛肩凑着佛耳说悄悄话的,有手指佛肚脐问问题的,有戏将佛鞋当座椅、硕大的佛帽扣头嬉耍的,还有干脆就横卧在佛前撒娇嬉闹的.每每看到这一佛婴相嬉的场景,心中都会荡漾起喜乐安祥的涟漪.此佛像背部正中位置钤隶书“子常”长圆印.黑褐色杂木树根形座,佛像左后方座子表面钤“永嘉朱子常”款.现藏浙江省博物馆.
“三星送子”（图10）,通高26 厘米,作品6 个人物前后高底布局.后景4人,中间老者头戴官帽,手持灵芝如意,为禄星,右侧,怀抱无发蒙童,为福星,左边手柱鸩杖,手持仙桃,银须垂胸的寿星,而前景的两婴孩,面带微笑,趋前引路.6 人的表情各异,却透露各自的身份和内心世界.此作品现藏温州博物馆.朱子常作品也有一例外,即裸女这一题材也在其刀下一展姿容,在那个时代,也算是一种惊世脱俗的举动.这可能受海上画派与西风东渐的影响,1929年4 月10 日,上海美专朱子常“裸女”作品参加教育部在上海主办的第一届全国美术展览会.会场设新普堂之大礼堂.民国上海政要名流马叙伦、杨杏佛、张群出席开幕式,徐悲鸿以全国美展总务委员身份参与,观后点评道：“雕刻部陈列之朱子常作品,黄杨木裸女神态自然、精致异常,于毫发之间皆不苟且.”评价甚高.
朱子常作为黄杨木雕代表人物,以可贵的工匠精神,在设计上追求独具匠心,质量上追求精益求精,技艺上追求尽善尽美,将黄杨木雕工艺推向艺术的颠峰.
（责任编辑：田红玉）
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