由心出发我的版画创作,本文是关于版画创作毕业论文格式范文与心出发和心出发浅谈和版画创作有关毕业论文格式范文.
版画创作论文参考文献：
摘 要：科技的进步使我们的交流更加便利却间接导致了人与人之间的隔阂增大,信任逐渐缺失；我身处其中,在社会的清楚与混沌之间摸索前进,故感受良多.版画在绘画艺术表达中独树一帜,黑白木刻在版画中更具有独特魅力,运用木刻的力量感与黑白对比以及印刷美感去表达自己的内心,抒发对当下社会的最深感受.
关键词：清楚与混沌；黑白木刻；独特性；表达
一、我与社会
中国从改革开放后发展十分迅速,丝毫不给人以喘息的机会,我身处其中感触良多,对于这个时代的感觉往往是冰冷大于温暖.很多事务逐渐由技术和机器所替代,人与人的沟通方式也由书信转变为电子设备与社交软件,虽增加了随时随地交流的便利性,但是人与人之间的温度却下降了.
大部分人沟通与交流之间都隔着智能设备,有温度的书写变成机械的打字,有温度的人脸变成冰冷的屏幕,而这些冰冷的时代产物逐渐变成生活必需品.对我而言人与人的直接沟通变成了人与机器的交涉,随之而来的是高科技的欺骗与不确定因素,甚至偶尔会怀疑与之交流的人是不是其本人.人与人之间的沟通和信赖都在慢慢产生障碍,第一次接触,试探总多于真诚相待.人变得更会保护自己,与他人之间多少会有一层隔阂.对对方的生疏以至于对自己都开始不了解,难以走进自己的内心深处.
我一直在清楚和混沌间游离,这个世界既是清楚的,能观看森罗万象,聆听世间万物,触摸大千世界,能真切感受到这个世界.但是这些往往给我感觉是表象,很难捉其本质,但何为本质？一切皆混沌.但我认为,清楚不是绝对,混沌不是迷茫,清楚与混沌似乎又不存在界线之分,人需要在清楚与混沌中摸索前进.
艺术对我而言是最好的表达方式,从自己的内心出发,用艺术去记录自己,表达自己,木刻版画就是其中一种表现形式.
二、内心的表达与创作
我观看珂勒惠支的作品时,总是能够感到震撼.她的作品给我最大的感觉是孤独与悲伤,虽然我与她生活于不同时代,但对自己所处的社会却有着相同的感觉.在她晚年,两个儿子在一战和二战中牺牲.这种经历使其木刻作品饱含的感情更加明显.《战争》组画在社会与精神层面给予我强烈的共鸣,她的创作由生活而来,人物形象也极具特点与个性,给人一种强烈的无奈、孤独与恐惧感,这也是能震撼我心灵的原因.她的版画所传达的压迫感与孤独感来源于对木刻刀法的运用,她用刀的准确性与力量感,使作品一气呵成,从不拖沓；画面整体虽为黑色,但黑白对比强烈,颜色语言极度凝练概括.刀的直接,黑白的强烈,看似简单而充满力量.
不同的空间会给人不同的感受,我常常会将自己置于一个空间内去感受,去思考.这个空间时而是真实,时而是想象.表现空间的方法有很多,绘画是其中一种,绘画表现空间是在二维的平面上展示三维的空间,可以是空间的再现也可以是创造.埃舍尔是一个创造空间的能手,他的作品往往能创造出不可能的世界、一个矛盾的空间,也正是他对空间的独特表达使他脱颖而出.
我的创作想表达人与社会的一种关系,故与上两位艺术家在表达内心与题材的方面有一定相似性.作品《所处》主要以铁丝网来表达我对当下社会的一种孤独感受,就如同处在一个网的半封闭空间里,这可以是现实的空间,也可以是我创造的一个外部空间.我既能清楚地看到所有,但我所看见的清楚又与网相隔,既是清楚又是模糊与混沌,想看得绝对清楚,但又走不出来,一个看似空旷的空间,但又难以逾越.退一步而论,亦可是我自己主动走进网中,恐惧接触,不愿出来,希望自己待在一个能观看世界又能自我保护的地方.或许是我希望孤独,或许是我对外部环境的抵触,或许也是我与人、人与人的隔阂.
作品《所向》是从俯视的角度去观看楼梯的深处,楼梯大部分处于建筑的内部,一个相对狭长的室内,楼梯一直旋转至深处.当站在高层去俯视一楼的时候,我们不知道楼底有什么；在一个纵深且黑暗的空间,我们会犹豫,会踌躇,不知道楼梯尽头会通向哪里.正如艺术家马格里特《无法预知的答案》,在破门后面的黑暗处,有着无法预知的答案,我们不知道那个深层空间到底有什么,但又想知道那深处的答案.正如我不知道自己内心深处的空间有什么,无尽地旋转使我眩晕与疑惑；但在另一面,那黑暗之处也许正是我所需,强大的坠入感吸引着我,旋转的中心引领着我,甚至成为我的目标,令我坚定地探索.
正如之前所说,清楚与混沌,犹豫与坚定,似乎是对立,似乎在徘徊,但这是我摸索的过程.
三、木刻版画的独特
木刻不像其他的绘画形式,不具备更改性,刻一刀就是一刀,不容悔改,所以在木刻过程中往往需要留有余地,以备后期调整.在我刻远处铁丝网的木板时,在保证铁丝网不断的情况下网眼的中间尽可能留的多一些,就是所谓别刻的太空,甚至在刻的过程中随心情而定,时而刻多,时而留多,使得画面在一定规律下又呈现不规律性,因为往往刻得多了,会发现画面比原稿多了许多丰富地细节.最后在刻完远处的铁丝网时,我发现多了很多不一样的灰层次,而这灰层次就是木刻留下的不可控的痕迹.
我的创作主要运用木刻来展现,木刻是一种特别的艺术语言,具有朴素、直接的特征.木刻的魅力是只有真正刻过的人才可以体会到,刀和木板发生的物理属性很直接,刀在木板上的痕迹不会消失,刻条线、刻个圆,那就是自己的线与圆,完全是随艺术家的性格产生；木头具有自己的个性,它的生长规律决定了自己的“脾气”,顺着纹路刻与逆着纹路刻都是不一样的,在木刻的学习过程中要运用刀去摸索木板的“脾气”,在木刻中将自己个性的刀法与木头的“脾气” 相结合,最后呈现变化无穷的画面.
版画的色彩是单纯与凝练的,版画不像其他艺术形式靠颜色的调和与涂抹来丰富画面,是利用颜色的简单叠加与覆盖来产生丰富的变化与不同的层次.黑白是最早的油印木刻,也是木刻里最常见、最重要的的颜色和表现形式.自然界几乎所有人见到的都是彩色,因此黑白关系既存在又与现实世界产生距离.很多绘画都在尽力重现艺术家自身所见,黑白可以让艺术家对自己所见进行高度凝练与概括.黑白是最具有视觉冲击力的颜色关系,没有中间的过渡色,颜色的极致就是黑与白,黑白对比能给人极大的视觉反差,黑色给人混沌,白色给人清楚.
四、创作的体会
观看是欣赏艺术的第一步,正如约翰?伯格在《观看之道》里所说：“观看先与言语”.我对此深有体会,创作的最终形态需要展示,而展示即需被观看.正如之前所说,我的创作多选择大尺幅去表现,希望与观者有一个更加直接的交流.画面大即有包容与包含感,意在希望观者在观看的同时能将自己置于我创造的空间内,这一点在创作《所处》中展现尤为明显,我也有意将将两幅同样的创作并排联展,并置于角落,形成一个独有的空间,将观者置入我创造的环境中,去体会和感受他们所处的环境,更深刻地表达我的创作意图.
每一次的艺术创作都是艺术家表达自己、展现内心的一次机会,我亦如此.铁丝网与楼梯对我来说只是一个隐喻、一个象征.版画创作是我对自己展现内心一个很好的诠释,版画的学习也更加拓宽了我的艺术道路.我的创作重点意在展现自己,由心出发；用木刻版画来展示自己,用木刻刀来雕刻内心,这对于我来说是一个尤为重要的节点,整个创作过程充实而满足,做到了由心出发.
作者简介：
周凯斌（1993.2- ）,男,汉族,江西南昌,清华大学美术学院,硕士研究生,研究方向：绘画创作研究.
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