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美术鉴赏论文参考文献：
【摘 要】美术具有浓郁的人文精神,反映着人类各民族、时代、社会及精神特征的文化现象.通过美术鉴赏,可以使学生了解不同时代、不同国家、不同民族的文化,并培养、提高学生的审美能力、鉴赏能力.本文就如何在课堂教学中,向学生传授美术鉴赏这一能力,谈谈个人的体会.
【关键词】美术；鉴赏；教学
美术是一种具有浓郁人文精神的教育,它是无须翻译、全球流行的图形话语.它是反映着人类各民族、时代、社会及精神特征的文化现象.通过美术鉴赏,可以使学生了解不同时代、不同国家、不同民族的文化,并培养、提高学生的审美能力、鉴赏能力.美术教师作为学生的组织和促进者,该如何向学生传授美术鉴赏这一能力呢？以下是近年本人在新课程改革教学实践中的一些体会,作了某些梳理与补充,不敢说是什么真知灼见,只是记录了在实践中的所教、所感与所想.
一丰富多彩的引入
俗话说：“良好的开端是成功的一半”.精彩的开场白,丰富多彩的图片、实物,容易吸引学生的注意力,也可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,从而将学生引入课堂教学.
在鉴赏《清明上河图》这幅画时,除了带来与原画一样大小的复制品及其它的山水画外,还用一次性筷子架了一座“虹桥”,马上引起了学生认识这幅画的兴趣,纷纷参与到欣赏和讨论名师绘画作品的活动中.
在《现代雕塑》一课中,则带了自己雕刻的几块小浮雕和一座小型圆雕到教室.千言万语不如一览实物,学生们看到这些教师本人的作品,一下子产生了浓烈兴趣,也了解了浮雕与圆雕的区别.
同是雕塑,我在《希腊的雕刻》中以希腊美丽的神话作为开篇,引出希腊雕刻中的众多神像.学生看到如此精美的雕刻作品,七嘴八舌,议论纷纷,并提出个人的看法和疑惑,我都一一给予讲解和解答.到下课了,学生们仍兴致勃勃、不肯罢休,针对学生们对雕塑作品如此浓烈的兴趣,我又做了调整,增加了一个课时.
在《外国宗教建筑》一课时,则从学生感兴趣的中国宗教建筑“少林寺”、“武当山”说起,并与本地区较有名的“盘龙阁”及遍布各村镇的“老爷宫”“关帝庙”作比较,学生的学习情绪也高涨了起来……在培养学生审美水平和鉴赏能力的同时,也培养学生热爱本土文化,热爱家乡的情感.
实践证明,丰富多彩的引入确实大大激发了学生的学习兴趣.学生们在课前还昏昏欲睡,通过老师生动有趣的引入,学生们立刻变得生龙活虎,在观赏不同绘画作品的同时,也产生了进一步深入了解不同时代、不同国家和不同名族文化的兴趣.这样,既成功地引入整个课堂学习,也达到了激发学生学习兴趣的目的.
二合理设计的教学环节
有了精彩的引入,并不代表欣赏过程学生就能完全投入和真正领会作品的含意,所以欣赏过程还必须设立合理的教学环节.
在作品鉴赏过程中,要使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度,就必须对作品的形式（构图、人物造型、意蕴）进行剖析.相信有很多老师都有过这样的经验,在欣赏作品时,大多学生有的只是最单纯、质朴的看法,简单的分“好看”和“不好看”两种.这两种看法都属于感性阶段,是学生的直觉,“知其然而不知其所以然”.要让学生对作品“知其所以然”,就必须对作品的形式（构图、人物造型、意蕴）进行进一步的剖析.当然,对作品形式进行剖析,会使欣赏失去愉悦性.而要使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度,这个阶段又是必经的,也是极为重要的.所以,整个教学应从引导感知——分析（概念、形式因素）——再感知的循环过程.通过这一过程,使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度.
对作品形式因素、意蕴的剖析是教学的重要部分,是不容置疑的,但对作品的分析方法、教具的选择是可视情况安排的.
在构图、人物造型分析时,可将相似或相反的作品进行比较.如：达·芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》,内容相同,表达的形式却大不一样.达·芬奇的构图活泼、人物富有动感,特别利用*把人的视线引向居中的*焦点（耶稣）,使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感.而丁托莱托的画,由于*焦点偏向一边,长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感.不对称的画面失去了稳定性,加之人物的前俯后仰相互重叠,以及画面上方飞动着的小天使,更加加剧了动荡不安的感觉.通过上面对构图及人物造型的分析与比较,让学生理解不同的构图原理、人物造型的特点,由此明白画家的用意.
在讲解意蕴时,同样是《最后的晚餐》,我只简略介绍了圣经的这一故事,然后安排十三个学生在讲台上模仿、表演达·芬奇所描绘的耶稣及十二门徒的形态.其他的同学则充当导演,根据画中人物的表情、动作指导着这十三位同学.表演结束后让学生谈对此画的感受,大都能理解达·芬奇巧妙组合这十三个人物造型所取得的神奇效果,并领会此画的含意.
此外,还应该看到,随着信息技术的不断普及,学生学习的渠道越来越广泛,他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料,因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料,既可锻炼学生的学习能力,又可以扩大学生的视野.
在高中美术鉴赏课中,学生也可以在了解和掌握所学知识的基础上,创造性地独立进行设计.在《中国民间美术》一课中,看到学生对剪纸充满兴趣,我准备了一节手工制作课.在制作过程中,学生们兴致高扬,不仅自己设计剪刻出了一幅幅生动有趣、精美别致的作品,同时提高了对剪纸的鉴赏水平.大多同学也爱屋及乌地喜欢上了中国的其他传统民间美术,不再认为它们显得“土气”,提升了学生的审美水平,也爱上了中华传统文化.
这种让学生主动参与的教学设计,符合美术新课标的基本理念,强调创新精神；培养解决问题的能力；促进个性发展.学生们在教学过程中参与度高,体验深,从而提升自身的综合素养.
三宽容而不盲目的审美评价
在鉴赏教学中,教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价.故教师要组织、引导学生积极地参与评价,并以宽容的态度容纳学生的感受和评价.使学生通过评价活动,进一步提高审美能力.
在历次的绘画欣赏教学中,学生大都能围绕画作畅所欲言.以下是摘录一些学生对绘画作品的评价：
“没有投影,没有搞得很花俏,给人一种朴素、随性的感觉.”（凡高《阿尔的卧室》高一（5）班庄淑琪）
“旋转的线条,一片冷色调的背景,写出凡高的躁动不安,令我感到阴冷、压抑又心生怜悯.（凡高《自画像》高一（7）班陈洁璇）
“人与人之间没有仇恨、没有争吵,不存在利益关系,世界是清新的、宁静而又幽雅秀美的,人际关系是友善的、家庭是美满幸福的.”（拉斐尔的诸多圣母像高一（８）班许柳敏同学）
听着学生发自内心的真实的评价,往往更觉温情动人.比起课本上那些空洞、冷漠的理论,学生们朴实而又充满感情的语言,反而久久地感动着我.大多时候,老师需要做的是,聆听和鼓励.在作品鉴赏中,并不需要教师一锤定音的教学评价,需要的是以教师为主导,学生为主体的互动式教学评价活动.
当然,欣赏的过程,也要让学生学会进行自我分析,并将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价存在那些方面的不足,减少盲目冲动的评价,杜绝缺乏主见的泛泛之谈和人云亦云的现象.通过对比和自我分析,学生们的鉴赏能力大大提高,对作品的分析和评价水平也不断提升.
其实,不管是新课改也好,老办法也罢,只要有利于发展学生的个性,提高学生的创新能力、审美能力,就不失为一节好的美术鉴赏课,又何必一棍子打死？新课改也存在其相应的问题：课堂随意性较大、重点不突出、知识点容易流失.何况,不同的教师也有不同的教学特点,有的教师严肃有的教师活泼,有的教师刻板有的教师幽默,各有各的优势,我们应该允许不同的教学方式存在吧？
总而言之,不论是新课改还是传统教学,只要是行之有效的教学模式和教学方法,能引起学生的兴趣；只要能带动学生积极主动参与到课堂教学中来；只要能提高学生的鉴赏能力和水平,都是值得学习的.
【参考文献】
［1］《中国美术教育》
［2］《美术课程标准解读》
该文总结,该文是一篇关于美术鉴赏和浅见和中学方面的美术鉴赏论文题目、论文提纲、美术鉴赏论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
中学美术课堂教学模式的现状与
【摘要】由于传统思想的根深蒂固,导致美术课程一致处于边沿课程的位置 中学学校对美术教学的不重视导致美术课堂教学模式单一,然则历史和时间始终是向前的,伴随着新课改对传统教学提出的新要求,相信美术课程作为.
让审美之味充盈中学美术鉴赏课堂
杨 琴（贵州省黔西南州兴义市品甸中心小学 贵州 兴义 562412）摘 要对于中学的义务教育而言,美术鉴赏课是必修课程,对于学生的全面发展起到重要的作用 由于课程压力,社会以及学生家长并没有将美术鉴赏.
中学美术鉴赏教学开展和核心素养提升
摘要美术鉴赏教学是中学阶段学生审美能力提升的主要方式与手段,可以有效的增强学生的综合素质能力以及核心素养能力 在实践中,教师要通过科学的方式与手段开展中学美术鉴赏教学活动,充分的发挥其内在的效能,进而.
中学美术课堂教学中的人文精神的培养
在中学美术教学过程中,很多教师受到传统教学观念的影响,培养学生的美术技法,忽略学生的人文精神培养,学生的综合素质得不到发展 这要求改变传统的课堂教学模式,加强学生美术知识,技能传授同时,要突出培养学生.