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读曼德尔斯塔姆十余年.记得是从台版《时代的喧嚣》开始的.他不是孤独的,他属于阿克梅派——孤独派.我的阅读便也不是孤独的,总是结合了对阿赫玛托娃、茨维塔耶娃、帕斯捷尔纳克乃至布罗茨基的阅读.
曼德尔斯塔姆是阿克梅派这个异类中的异类.迄今为止,他是我最爱的一个诗人和作家,也是影响我（灵魂和审美）最深的作家.他敢于跟斯大林叫板,等于是说,他敢于跟魔王叫板.他爱惜自己的生命,但并不怕死.他单纯得、真实得像西伯利亚的一棵耐寒的白桦树.他跟斯大林叫板,不是针对政治,而是针对审美,单纯出自于厌恶.
早在第一本书,即《曼德尔斯塔姆夫人回忆录》出版之前,我就产生过为诗人写一出剧本的冲动,名字都取好了,叫《被黑色担架抬走的昨天的太阳》.这黑色的担架不是营救,更不是救赎,这些抬担架的人是屠杀者.是一个时代、一种主义,以及人性的沉渣泛起、人性之恶的世纪性失控.
我的剧本是想写一些细节.诗人肉体与灵魂的细节,包括在绞肉机里的疼痛,包括诗歌写作中灵感的清澈与高贵,包括在茨维塔耶娃面前的慌乱与跟阿赫玛托娃在一起的温暖与自在.我想写一些形象,一些瞬间,真实地呈现诗人的生活场景和灵魂悸动.一颗活的太阳被乌黑的担架抬走,这悲剧有一种不可能的可能,担架是铸铁锻造的,太阳奄奄一息,余温已达不到溶化钢铁的温度.这颗内敛的肉体的太阳,时常吃了上顿没下顿,没有起码的能量补给,不写诗时灵魂如游丝,无法抵抗整个时代暴涨的污水.我下细看过诗人的相片,差不多是在三十五岁到四十岁这个阶段提前变老的,特别是一九三四年第一次被捕后.很明显,都知道是什么在煎熬他的肉体,什么又在磨蚀他的灵魂……我构思中的剧本的结尾：黑色担架换成了白色担架,诗人远离了列宁格勒（这个有罪的命名）和莫斯科,远离了俄罗斯广袤的土地,甚至远离了俄罗斯的现实与传统,走到了太平洋西岸,他的下沉有一棵大树衬托.大树的枝叶像一个怀抱、一双手,托住他,最后便是白色担架,抬着染上太平洋蓝色的他.不是升天,而是降落在了地平线下.这里我要写的是诗人的遗孀——遗孀这个词,本身自带了一种苦难,以及一种苦难过后的安抚.我更愿意称她为诗人的未亡人.诗人被黑色担架抬走,她幸存了下来,先是保存他、守住他,破冰之后,又进入他（他的遗产,他的时代,他的记忆,他的创作的可能性）.几年前,我保存过她年轻时的一张照片,是我喜欢的脸型和气质,我甚至有一种隐秘的不好示人的想法：拿她做我莫须有的情人.她的眼唇、嘴唇都很好看,下颌圆润而富有轮廓.她老年后的样貌有点男性化,眼神有些桀骜不驯.这是她应该有的样子,一个人记忆一个爱人、一个时代、一拨诗人,一个人抵抗渐融的寒冬且随时遭遇倒春寒,不男性化撑得住吗？男性化也是艺术气质,因为她大器晚成,绝境成就她写出了两本砖头厚的大书.
我为什么爱她,或者说为什么追随她？因为她是一个心地善良的人,跟曼德尔斯塔姆相好之后,没有见异思迁,不管曼德尔斯塔姆遇到什么麻烦、个人生活出了什么状况,她从内里、从价值观与审美都跟诗人保持一致,这些价值观与审美就像根从内里把两个人相连.婚姻也是这样,灌满爱情,从肉体到内心将两个人融合.
有时,我会觉得他俩是超现实的——在一个特殊时代超现实.因为这一点,我又觉得他俩在一起是种天意.不单纯是人为的,是天意便会无条件顺从,且毫不勉强.我不知道厄运与苦难在两个人的关系中占多大份额,是不是逆境成就爱情？假如没有革命、没有布尔什维克和斯大林,一直生活在和平时代,他们的关系还会这样吗？
一九一九年五月——娜杰日达的记忆,她和曼德斯塔姆在基辅“废物”咖啡馆相遇,之后便走到了一起.从一九一九年到一九三八年,她有十九年是诗人的妻子,有四十二年是诗人的未亡人.我无法复述他们的爱情——在一起的相依为命的吸引,分别后彼此的担心与思念.那些仍可称之为人类爱情或超出爱情的感情经历,欢愉之后的艰辛与磨难,生命在特殊断层的见证,都被娜杰日达如数家珍,而我现在要去回想,只是一片黑暗,就像我自己经历过的那些情感.这样的黑暗也许是稀释的、原油般富有质感的,也许就是一些高密度的干燥的光线,但我又觉得是一堆钨矿,甚至是比钨矿更值钱的记忆的黑钻.大动荡背景下的爱情,两个人是附着在一起的,粘合剂是艺术趣味.惊恐之后的颓废和绝望,求生的本能,为两个人提供了没有房间的旷野.诗歌是房间或者旷野的维度,它保证了感情的纯真.
这是怎样的一对人儿？从世俗的观点看,就叫“不懂事”.不只拿诗歌当饭吃,更是拿诗歌当生命.是十九世纪俄罗斯流传下来的风气,也是几代人的价值认同.城外在打仗,屋外在革命,窗外在杀人,曼德尔斯塔姆在“流浪狗”朗诵诗,而这诗正悄悄起着变化,它描写到窗外的景象,开始质疑,修辞上也有了变化.娜杰日达跟随他、照顾他,就像十九世纪作家的妻子,更多从精神上抚慰他,共同承担每分每秒的苦难——我最羡慕曼德尔斯塔姆的就是这点,他遇到了娜杰日达,从遇到的第一天起,她就成了他的生活与精神支柱.她接受了他、爱他,便接受了与他相关的一切,默默地接受、承受,而从未想过去驯服他、改变他.她明白他的梦想,认定他的梦想也是自己的梦想,于是一起走、一起承受、一起赴死.她知道他内心的高贵、孤傲与诗歌的不俗,一开始她爱他爱的就是这些,而非声名、财富和享乐,得不到这些,丝毫不影响她的爱.从第一次相遇,她盯的就是远方的兔子,其他任何光怪陆离的东西都改变不了她的视线.
我恋爱和婚姻观里的世俗性还重,读回忆录心头不时为娜杰日达暗生惋惜之情.多好的女子,偏偏嫁给一个不识时务的诗人,嫁了十九年受了十九年的苦,诗人死了,还要做他的遗孀.我不敢说娜杰日达从未这么想,她毕竟不是生活在童话世界里,又不是不食人间烟火.她们也吵嘴、斗气,他还一而再再而三地移情别恋,伤害她的感情,她最大限度地承受着、原谅他,当他是个调皮的孩童.特别是和奥尔迦·瓦克谢里发生的恋情,几乎毁了他们的婚姻.
曼德尔斯塔姆是听从内心召唤的诗人,偶尔也听从肾上腺素召唤,他好像无所顾忌,并不在意娜杰日迦的感受,几乎过了一段“三人世界”的日子.而奥尔迦真是一把火,绝对的自我中心主义者,明目张胆地和娜杰日达干,一度吸引力远远超过娜杰日达.娜杰日达不是圣母,亦不是上帝派来伺候诗人的——不管这位诗人多苦难、多伟大,她差点接受一位追求者的爱,以报复诗人的出轨.然而,命中注定她逃脱不了他,当他从外面回来撞见收拾好东西准备投奔追求者的娜杰日达时,他在闪念之间放弃了奥尔迦,选择了自己的妻子.到晚年,娜杰日达还在想这个问题：为什么那一瞬间曼德斯塔姆选择了她,而非比她优秀的奥尔迦？她说她只有一双手,而奥尔迦拥有一切……她后来找到了答案：曼德尔斯塔姆是一个建设者,他建设的不仅是自己的命运,还有自我,而她——娜杰日达,从未妨碍过他建设自我、干涉他做他自己.言外之意,奥尔迦做不到.
作为曼德尔斯塔姆的同行,我不想为他开脱,但作为一个旁观者,我或许比娜杰日达看得清楚一点.他就是随心随性,就是玩性大,听从内心,爱美,喜欢某种气息,包括喜欢听一些好话——远离日常而更接近心灵,到了最后,他还得回归,他离不开熟悉的、安全的母性的环境.在这一点上,作为诗人的妻子需要多一点包容、宽容与谅解.这种宽容与谅解看似一种牺牲,其实是一种收获,它超出了一对一简单的婚恋关系,多了文化学的意义.我们可以设想,假如那一天曼德斯塔姆回来晚了,没能撞见她,或者说撞见了没有选择她,会是一种什么样的结果？或许她——娜杰日达,就此失去了曼德尔斯塔姆,像帕斯捷尔纳克的前妻那样,曼德尔斯塔姆也便不再属于她.
在这位伟大的散文作家跟诗人之间,谁延续了谁的生命,我想很难有答案的.或许是他滋养了她,而早先则是她孕育了他,两个相爱的文学家的伟大错开了三十年,光照却在我的眼帘交汇.
有时候我会这样想,我是涉足曼德尔斯塔姆和娜杰日达之间的第三者.就像奥尔迦.
奥尔迦是他俩真正的第三者,差颗米拆散了他们的婚姻.她是身体的第三者,当然也可能有稀少的灵魂,或者说是美.我是两个都爱,像他们婚姻中空缺的孩子,对曼德尔斯塔姆是才华与勇气的爱慕,对娜杰日达则有一点点天生的母性的暧昧.奥尔迦不是狐狸精,而是一个性格洒脱的舞蹈家——娜杰日达不肯承认,美丽又敢爱敢恨,在我的理解中有种“哥们儿”性格.但曼德尔斯塔姆不拿她当哥们儿,他抵抗不了她身上女性的东西.我想,有狐狸精的成分,有尤物的成分,更有艺术的成分——艺术的成分夸大了尤物的成分.奥尔迦大大咧咧,又别有用心,她天天往曼德尔斯塔姆家里跑,先是吻女主人,之后便从女主人的鼻子底下把男主人牵走.她可以说是明目张胆,直接要端娜杰日达的甑子,当着女主人的面和男主人打情骂俏或者大吵大闹,甚至哭鼻子,有时还数落男主人优柔寡断、胆小怯懦,逼男主人做决定.那段时间,曼德尔斯塔姆完全被奥尔迦迷住了、出轨了,他背叛了女主人.
这也是曼德尔斯塔姆,娜杰日达真实的诗人伴侣.他在这桩婚外恋上表现出的勇敢与执著,预示了他将来毫不妥协的艺术精神,也预示了他的毁灭.奥尔迦用舞蹈家火一般的风流把曼德尔斯塔姆俘虏了,也把一个好端端的家搅乱了.曼德尔斯塔姆不是受害者和无辜者,他是同谋.他给奥尔迦写诗.这个第三者给予娜杰日达的伤害不是要夺走她的丈夫,也不是要占有她丈夫的身体和感情,而是两个热恋中的人对她的忽略.作为妻子,她是存在的,但他们搞到一起,对她视而不见,她找不到存在感了.
我爱曼德尔斯塔姆,对娜杰日达是安全的,我的爱与她的某些爱同质——赞许一个人,努力去做这个人.我爱娜杰日达,对曼德尔斯塔姆同样是安全的,虽然多了爱一个女人的感觉,多了对一个女人容貌的关照,但这爱依然是一种赞同,一种对人类感情、才华与良心的仰慕.唯一隐秘的便是一点点渴求、一点点不甘——为什么我就遇不到？
奥尔迦最终离开了男主人,男主人最终选择了女主人,第三者就像一个梦,从轰轰烈烈的现实退场到了几句诗行,以化石的温暖成为了永恒.几十年之后,第三者和出轨者都不在了,只剩下女主人.她不曾嫉恨过谁,便也不存在宽恕和谅解,除了怜惜,她只有一丝儿的疑问——他为什么选择了她而非奥尔迦？她找到了答案,或者说她构想了一个答案.
曼德尔斯塔姆的获罪之诗叫《无题》.台版《时代的喧嚣》所选系刘文飞译.可以说,是这首导致了他的毁灭.
我们活着,觉不出脚下的国家,
十步之外便听不见我们的话音,
而在那个吞吞吐吐者所用的地方,
人们提到了克里姆林宫的山民.
他粗壮的手指,像蛆虫一样肥,
他的话确信无疑,像秤砣一般,
蟑螂般的大眼睛含着笑,
他的那副长筒靴闪着亮光.
全诗三十二行,以上是诗的前八行.这首诗写于一九三二年五月七日到九日.娜杰日达的两大本回忆录一千多页,没有探寻或者回答读者曼德尔斯塔姆为什么写这首诗,是什么灵感激发了他创作.没有回答,但我依稀读出了答案,是他身上的传统——俄罗斯传统、十九世纪的传统,给予了他审美的判断.或者叫根、叫血液.谁破坏传统沿袭下来的美、自由与人性,他便与谁叫板.换句话说,他身上固有的东西容不得膨胀的极权——它妨碍了他的审美.是将艺术进行到底、决不妥协的不羁性格成就了诗人.自由和美,不需要任何的缰绳,拒绝任何的缰绳,传统的血管里潜流的血像一匹野马驰骋.这也是黑暗年代最缺失的良知.
想象曼德尔斯塔姆跟时代的关系,就好比想象灰暗的莽原上一个人顶着天,顶着压顶的乌云,血流如注也不避让、躲藏.又不像英雄,个子矮矮的,甚至有些猥琐,完全靠精神,靠灵魂分娩出的一首首诗.他的时代不用多说.血色,猩红色,本质是黑暗,呈现在日常生活的是饥饿的菜色.时代从来都不是独立于人、独立于国家的,时代的颜色都是人为制造、人为渲染.黑色来自于迷茫,血色来自于暴力,而菜色来自于大饥荒.一些人制造出这些异色,先染自身,再染他人.为了求生存、求庇护,人人争先被染,参与到制造异色的运动中去.曼德尔斯塔姆在这样的时诗,拒绝染色,不是为了点亮他人,仅仅为了做自己——做一贯的自己,一贯地做自己,见证时代.一个时代是很容易被掩埋、被忘却的,蓄意地掩埋、抹杀、涂改、伪造,由此见证显得尤为珍贵.一个人可以做时代的异己,异己被清算源于时代的逆流,然而曼德尔斯塔姆不同,他既做了时代的异己,又做了斯大林个人的异己,这导致了他的毁灭.他说了,“我从不是任何人的同时代人,那样的荣耀没沾过我身”.这样干脆、干净,毁灭也就无所畏惧了,毁灭便是救赎——包括对他置身的罪恶的时代.
曼德尔斯塔姆是一颗钉子,它深深地、尖锐地钉入斯大林时代庞大的国家身躯,让一个国家疼痛、羞耻,同时也让这个国家的者疼痛和羞耻.它的金刚钻头比一个国家坚硬,虽然最终被拔掉,但被拔掉的不过是诗人的肉体,钉子带给这个国家的审美精神则是永恒的.
可以说在前苏联时代,在娜杰日达的记忆里,曼德尔斯塔姆是最单纯的个体.最单纯的也最复杂的,他像是得了传统的神力,和整个国家机器决斗,犹如普希金面对丹特士.结局也相似,光彩也相似,想必后者照耀的更广阔、更深远.
曼德尔斯塔姆与诗歌……这是我的疑问,也是我的课题.诗歌于他,为何变得那么重？除开俄罗斯的传统、十九世纪的传统,是否也有个人的因素？或许,阿克梅派是一个漩涡,进入了便无法挣脱,这个阶段决定了他的人生.漩涡里有这么好的人——古米廖夫、阿赫玛托娃、茨维塔耶娃、戈罗杰茨基、库兹明……挣脱干吗？曼德尔斯塔姆夫妇与阿赫玛托娃一生的友情,已超出任何诗歌流派和主义,它们是人性最深切的关照,是一个人的两个自我的关照,文学是他们的血管,时代强化了友情的密度.
很早,曼德尔斯塔姆便敏锐地感觉到诗歌是一桩私事,这种感觉让他找到了力量——诗人只有面对自己并为自己写诗,内心才能发出最深邃、最本真的声音.像凡·高,他的伟大超出了时代,他以诗歌发出的声音不是给周围人听的,虽然周围人也能听见,甚至不是给同时代人听的.喧嚣只是功利和娱乐,而一个人在夜晚的沉默与心跳才是抵达与建设,它所完成的是有别于叶赛宁、马雅可夫斯基甚至帕斯捷尔纳克、阿赫玛托娃的一个个体——曼德尔斯塔姆.
毋庸置疑,曼德尔斯塔姆对待诗歌超过了对待娜杰日达.他不是为娜杰日达而生,却是为诗歌而生；他不是为娜杰日达而死,却是为诗歌而死.或许他的想法很简单,像个孩童——人死了,诗歌还在.
如果有人记录下曼德尔斯塔姆在符拉迪沃斯托克集中营的死,我想,感受是普世的,而非他自己诗歌里写到的“喜悦”.曼德尔斯塔姆的确有两个死亡,一个是他诗中写到的、超验的,一个则是他肉身的.超验的死如同他对娜杰日达所说：死亡之中包含着喜悦；而肉身的死亡却是紧张的,充满恐惧.
厄运接踵而来,他却淡而无味,死是那个时代最稀松平常的事,他放不下的是诗.这样的一个人,我相信他看见的、感觉到的与同时代的人不同,他一定找到了一个通道——通往自由、自我和美的狭道.它是别人找不到的——找到也无法通过.它是天堂之门,无法通过肉身,仅能通过灵魂.
娜杰日达和曼德尔斯塔姆是两个人,但又像是一个人.之前十九年是合体,她是他的影子,之后四十二年是化蝶,他化成了她,她接着他、替他活下来.
可以这样说,他是她的青春,她是他的晚年.她活下来,是幸存也是坚贞,国家与时代背叛了他,她不能背叛他,国家和时代遗忘了他,她不能遗忘他,她唯一做的一件事就是让他活在她的身上,像她腹中未有的孩子,直到极权的国家和黑暗的时代结束,她可以分娩出他,让他活在未来的国家与新的时代.她是他的水,她是他的河,她是他的诗歌与灵魂的床榻.
诸多的精彩——两个人的精彩,相爱、短暂的背叛、苦痛与绝望、咖啡与朗诵会、灵魂的始终如一和不断搬迁的栖身地……词语无法罗列两个人的一生,有如汛期的卡马河一般动荡,却又像秋天西伯利亚的白桦树一样安静；动荡的是泊于时代的肉身之船,而安静的是诗歌怀抱的灵魂.娜杰日达记得很多精彩、苦痛与绝望,也记得诸多爱情的相依为命和友情的温暖,在她生命最后的十几年里,她记下这些,不让火苗熄灭,让我们还能取暖.这些精彩是个人的碎屑,太阳照在上面,目光投在上面,也是文学与人类记忆的遗产——爱的遗产、人性的遗产,阅读它产生的悲剧感,也是审美的遗产.
回到娜杰日达这个女人吧.作为遗孀的四十二年,娜杰日达不仅活了下来,而且坚持走了曼德尔斯塔姆的道路,一步都不偏离,简直就是曼德尔斯塔姆灵魂的附身.这伟大是她个人的,也是曼德尔斯塔姆的延续.对于一个女人,灵魂伟大固然可敬,但我更感兴趣的是她的个人生活.我会单独写写她被疏散到塔什干的那段日子.男人死了,孤零零一个人,住阿赫玛托娃、吃阿赫玛托娃,被一位好心的皮匠暗恋,同时又遭受从符拉迪沃斯托克回来的丈夫狱友的骚扰,人不人鬼不鬼.
我没有布罗茨基那样幸运,可以与娜杰日达谋面.或许布罗茨基也是曼德尔斯塔姆夫妇的一个第三者,但一定是后来的事,娜杰日达在世的时候他没能注意到她,倒是娜杰日达听过他的朗诵.
他的鼻子在发音过程中起了很实际的作用.我在这个世界上还没有发现有谁是这样发音的,鼻孔一张一合,发出各种奇怪的声音,每个辅音和每个元音都伴以奇怪的声音.这不是一个人,而是一个管乐队……我担心他的结局会很糟糕……
她在《第二本书》中这样记述.我更想读到后者对前者的描述.作为个体,曼德尔斯塔姆到娜杰日达而止,未能在布罗茨基身上继续.爱娜杰日达,爱曼德尔斯塔姆,作为精神之恋的第三者,作为他们的精神之子,我希望在他们的文字中获得一个家的轮廓与实质.
责任编辑：胡汀潞
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阅读的姿势
关于阅读,我至今是一个老派人物,还死硬 我坚持认为,坐下来、打开书、一手提笔、边读边记是最佳的阅读方式 阅读是容易产生快感的,快感来了,不管不顾,一口气冲到底,那个当然爽 我把这样的阅读叫做放纵式阅读.
我们为什么要阅读？
文 梁 衡其实,要问我们为什么要阅读,不如先问一下为什么要吃饭 人是由物质和精神组成的,不吃饭不能长身体,会肉体死亡；不阅读不会有思想,要精神死亡 正如营养不良,会造成身体发育的缺陷面黄肌瘦、腿细脖.