赵孟頫书法美之辨,本文是赵孟頫书法方面论文范文数据库与赵孟頫和赵孟頫书法美和书法方面论文范文素材.
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赵体字之呈现赵体字的样子,与王国维评价“东坡之词旷,稼轩之词豪”是一个道理.正因为东坡是“旷”的东坡,才能作出“旷”的词；正因为稼轩是“豪”的稼轩,才能作出“豪”的词.赵孟頫之成就赵体字,实因皇家贵胄的遗韵,国破家亡的使然,传承流变的结果.
赵体字之流变及形成
冰冻三尺,非一日之寒.书法上的精深造诣与杰出成就,首先,与赵孟頫特殊的人生轨迹相关.赵氏一生历宋元之变,仕隐两兼.作为宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙,身为贵胄,自幼浸淫文化,又生不逢时,11 岁丧父,青年时南宋倾覆,归乡闲居.元至元二十三年（1286 年）,与10 余人被荐于忽必烈,世祖赞其才貌,呼为“神仙中人”,礼遇有加.成宗即位,元廷矛盾重重,其借病乞归,闲居江南,谈艺论道,挥毫遣兴.大德三年（1299 年）,又被任命相对儒雅闲适之职.至大三年（1310 年）,皇太子拜为翰林侍读学士,即位（仁宗）后更青睐之,加之才艺出众,名满天下.这样的人生经历,可说有根有脉、有流有变,焉能不得？
其次,与赵氏善于汲取、博采众长密不可分.据明人宋濂言,赵氏早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵（即宋高宗赵构）书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海.王世懋称：“文敏书多从二王中来,其体势紧密,则得之右军；姿态朗逸,则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》《娑罗》体.”此外,他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；篆书学石鼓文、诅楚文,隶书学梁鹄、钟繇,行草书学羲献.诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”.虞集称他：“楷法深得《洛神赋》,而揽其标.行书诣《圣教序》,而入其室.至于草书,饱《十七帖》而度其形.”这样转益多师、推陈出新的艺途,何人能比,焉能不得？
赵体字之媚及再认识
赵字常为人所微词或诟病的“媚俗”“柔弱”等,似应源于明人董其昌之“赵书因熟得俗态”（《董其昌行书立轴》）,以及项穆“殊乏大节不夺之气”（《书法雅言》）.何以如此？纪昀等言明：“孟頫以宋朝皇族,改节事元,故不谐於物论.观其《和姚子敬韵诗》,有‘同学故人今已稀,重嗟出处寸心违’句,是晚年亦不免于自悔.”（清·纪昀等·《四库全书总目提要·卷一百六十六·集部十九》）康有为说“勿学赵董流靡之辈”,也是因为康有为瞧不起赵孟頫身为帝胄而入元朝为官,故对其书法极尽贬低.由此可见,对赵书的微词或诟病,多因所谓“气节”殃及,与书艺无关；论书中已掺进了论人,个人身世已影响了书艺评价, 甚至有点因人废艺的味道了.
其实,世人只道赵字婉转流利,却不知其外秀内刚,后期作品如《淮云通上人化缘序》等,更是老辣厚重,绝无柔媚之气.而况学赵字可得笔法精要,上追二王,下探明清诸家.初学者会感到赵秀美,随着功力加深,会觉得赵妩媚,待学了几十年,又会发现赵字功力无边,难以超越.事实上,跳出因人废艺的成见,董其昌曾推崇赵孟頫书艺并说他直接晋人,纪昀等也承认“然论其才艺,则风流文采,冠绝当时.不但翰墨为元代第一,即其文章亦揖让於虞、杨、范、揭之间,不甚出其后也.”（清·纪昀等·《四库全书总目提要·卷一百六十六·集部十九》）其他更是赞赏有加.近人马宗霍《书林记事》谓：“元赵子昂以书法称雄一世,落笔如风雨,一日能书一万字,名既振,天竺有僧数万里来求其书,归国中宝之.”钱泳更是为赵氏鸣不平：“张丑云‘子昂书法温润闲雅,远接右军,第过为妍媚纤柔,殊乏大节不夺之气’,非正论也.褚中令书,昔人比之*婵娟,不胜罗绮,而睇忠言谠论,直为有唐一代名臣,岂在区区笔墨间,以定其人品乎！”（《书学》）
非奇崛未必非美
赵孟頫书法肯定“美”.心理学认为,美是一定事物所具有的对称的、谐调的、给人期望追求留下想象余地或回味余地的特征.例如说维纳斯雕像很美,就在于维纳斯雕像各项比例的对称性、协调性和“维纳斯断臂”部分给人留下的丰富的想象余地.再如说达·芬奇的蒙娜丽莎像很美,就在于蒙娜丽莎油画所呈现出的惊人的黄金分割率及其“蒙娜丽莎微笑”所给予人的不尽的想象空间.
赵孟頫书法,点画之精到,行笔之娴熟,架构之谨严,气韵之生动,字形之端庄,字态之雍容,总之是功夫之老到,刚柔之和谐,骨肉之丰润,生命之鲜活,绝对是书法艺术中之极品,观之令人愉悦顿生、回味无穷,首先就是“美”的,因其完美契合了“美是一定事物所具有的对称的、谐调的、给人期望追求留下想象余地或回味余地的特征.”
非奇崛未必非美.
虽然美是有规律的,但人类世界是丰富多彩的,美的表现也就各式各样,美感也就千差万别的,既存在普遍美感,也可以有特殊美感,美与不美,常常因人而异,即所谓“情人眼里出西施”.所以,“美会在凝视者的眼睛里.”（刘·华莱士）“美是到处都有的.对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.”（罗丹）而一旦有了这眼睛,“美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足.”（爱迪生）因此,可以既有雄壮之态,又有阴柔之感；可以既有奇崛之态,又有中和之感；可以既有粗犷之态,又有精细之感……总之,喜爱“骏马秋风冀北”,也应欣赏“杏花春雨江南”；喜爱“枯藤老树昏鸦”,也应欣赏“小桥流水人家”,喜爱“横流乱世杈椰树”,也应欣赏“小荷才露尖尖角”.
书法艺术美也是如此.既可以有颜体的结字方圆、笔法肥劲,也可以有欧体的四面停匀、八方平正；既可以有柳体的笔意瘦挺、体势劲媚,也可以有赵体的用笔圆转、清腴华润……因而,无论董其昌“书家以险绝为奇,此窍惟鲁公、杨少师得之,赵吴兴弗能解也.今人眼目为吴兴所遮障”（《画禅室随笔》）之论,还是项穆“殊乏大节不夺之气”之评,均呈以某一审美观指斥其余之偏,这就既失公允,又有违艺术创作及审美规律了.
赵书可作审美之样板.
赵氏书法之成之美,有如蜜蜂采撷百花酿蜜一般,非偶然,而必然.何以见得？察其全貌,考其得来之由,答案昭然：赖其先天禀赋气质——天资聪颖,贵胄出身；赖其仕途经历——失而得之,得而贵之；赖其博采之力——根植沃壤,力拔成木；赖其精研之功——先而取之,再而通之.
如此,甜蜜方成,书艺遂精,大美之象,赫然在目！
如此,观全人,察全貌,美已俱得,神游不及,何求其余？一叶障目,以偏概全,因文废人,因人废艺……古往今来,教训何其多也,然所得乎几？不见森林,只见树木,不包全景,一孔成见,为人做事,教训何其多也,然所得乎几？
既如此,宽而待之,包而容之,喜而见之,乐而兴之,则良辰美景尽是,赏心乐事皆来,岂不美哉！岂不快哉！社会之可爱,在于丰富多彩；美之令人神往,在于其“和合而同”.因此,以开阔的心胸求兼容并蓄,以开放的姿态让百花齐放,既要甲骨石鼓,又要汉简唐楷；既要苏黄米蔡,又要颜柳欧赵,才是和谐的生态,才是书法的乐土.最重要的是,切勿一叶障目,而须知人论书,否则,“东坡之词旷,稼轩之词豪.无二人之胸襟而学其词,犹东施之效捧心也”,就还会重演,那样的话,可笑的就不是别人,而成了自己了.
（文章来源：美术报）
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赵孟頫、董其昌楷书风格差异
庞 迪（德州学院美术学院 山东 德州 253023）摘 要赵孟頫和董其昌是中国书法史上非常杰出的两位书法大家 他们的书法不仅代表了各自所处时代的书法水平,而且对后代的书法发展也产生了极为深远的影响,在.
赵善坤书法作品欣赏
赵善坤,端城山人,观浪斋主,1945 年生,广东高要( 古属端州) 人,1968年毕业于华南工学院（现名华南理工大学）；中国人民艺术家协会会员,中国当代著名书法家,中国书法家协会会员,国家一级书法师,.
书法美简述
汉字、毛笔和中国人天生的灵性,成就了中国书法艺术 汉字,载体也；毛笔,工具也 由此构成了书法艺术即汉字艺术化之三要素,曰结构、用笔、神采 今分而论之 一、结构 已由汉字完成大半 汉字虽被称为方块字,实.
赵孟《红衣罗汉图》
红衣罗汉图（图一）有作者署款“大德八年暮春之初,吴兴赵孟子昂画 ”卷后有另纸补跋一通“余尝见卢楞伽罗汉像,最得西域人情态,故优入圣域 盖唐时京师多有西域人,耳目所接.